扫毒2：天地对决

一部典型的港剧片，枪战追车都有了，还有很熟悉的桥段，前女友偷偷生了儿子，而自己又得了癌症，悲剧的是这个儿子因为吸毒又死了。于是男主专门请人去破坏贩毒交易，处决毒贩。白天余顺天是太平绅士，黑暗里他是藐视法律的复仇煞星。于是曾经的兄弟，因为一黑一白最终成了死对头，黑的地藏充分利用法律空子，动用了警方的力量来保护自己，白的余顺天却要动用非法的力量来对抗警方的保护。于是又很不幸的，因为孩子这个事，原先的恩爱夫妻离婚了，而原先的余太太却在这个时候成了地藏报复的牺牲品，余顺天也因此失去了理性，执着于报仇，最终跟地藏两败俱伤，这是有多想不开啊，之前那么多的筹划哪去了，非得急一时恩仇痛快，哪怕就是做个两面的太平绅士不也是可以做更多事吗？

观影有感：《扫毒2：天地对决》

林嘉欣，让我惊艳

周末选择看电影《扫毒2》原本冲着两大影帝去的，虽然我并不是刘德华、古天乐粉丝。抱歉从没为他们的演技心动过，“影帝”在我心中是神一般的存在。但作为影视圈“劳模”，他们的表现也可圈可点，至少有一份诚意在，对得起票价。

所以网见很多人对电影吐槽，倒没那么大意外。毕竟就没抱多大希望，就当去影院看两位“老朋友”，许久未见，打个照面而已。

是，情节槽点多，零碎，散乱，埋了很多无所谓的伏笔，事后证明真的都是无所谓。警匪片最吸睛的枪战又打得乱七八糟，明星人物偏僻内心戏浅薄，没能给人触动感。不过也不是没有收获。

第一是古天乐。

虽然他的演技仍然没GET到我的点，但反角造型很新鲜。胡子、痞气、雪茄、马子，他真是一个亦可正、亦可邪的好演员。这个好，是认真负责、尽心尽力工作的好。他演出了一个做毒大佬的痞气、霸气，但遗憾仍差了那么一点点。人物近乎变态的施虐、近乎病态的阴鹫心理黑暗面，差了一点点。换句话讲，他已笔墨详尽画了一条龙，只差点个睛。那一点，才能让这个人物魂神皆备。

刘德华水准一成不变，古校长的反角略胜一筹。

但真正让我惊艳的不是他，是林嘉欣。

以前对林无感，这次为她惊艳。

今年8月才将过41岁生日的她，在片中成功诠释了一位成功女性为人妻的典范。

首先，当然要有颜值。

香港警匪片中的女性多为花瓶，林嘉欣也不例外。但这是一只能发出叮当玉声的花瓶。她的脸，轮廓线条干净利落，知性文艺扑面。天庭饱满，额头光洁明亮，眉眼舒展宽阔，特别是抿嘴一笑，很少看到女子这么优雅古典仿佛民国的笑。嘴角弯弯，带出两个小酒窝，盛的不是艳俗的酒，不是小家女儿的娇羞扭捏，是小轩窗、独梳妆也兀自亮堂堂的磊落大方。

对，林嘉欣最特别的就是这股子气。

展颜一笑，齿贝胜雪，书卷意浓、阳光灿烂而毫无媚态。她就是一个阳光亮堂的女人。后来我去翻她的网上照片，发觉她穿白衬衫等素朴简单的衣服时特别好看，相反，穿性感暴露的明星应景服装就特别不对劲，暴露自身缺陷也放大衣服缺陷。话说衣服是最贴身的知己，最知道你属不属于它，它属不属于你。

彼此气质不相符，就是一场悲剧。

还好，只是一场悲剧，她是绝不会穿成闹剧的。因为气质在那里，自然保得住底线。

这样的女人，适合轮廓和设计简单、大开大合的衣服，譬如剧中纯白套装，丧礼上那一身黑就稍微压抑了她，显得气息沉闷，平增忧郁。她不是活得犹豫纠结、小心慎微的女人，也不是大刀阔斧、闯荡天下的女强人，她是一个有大格局的——女人。

无论戏内戏外，这样的女人其实不多见。

格局在哪？

其一，她不是靠脸吃饭的花瓶。

科班出身的高学历律师，在老公公司携手打拼，有股份有职位。当和华仔的婚姻亮起红灯，意欲退出公司，就引得记者蜂拥采访华仔，老婆退股，会不会对公司发展带来影响？华仔竟语塞不能答。

一个有格局的女人不靠脸蛋吃饭，有本事有事业，随时可以提起放下，自主挣钱不靠别人盈亏。有谋生的钱，是一个女人的真正底气。可以靠自己，说话都硬气。

进可攻退可守，不为钱折腰，虽然老公贵为超级富豪，可感情一旦发生危机，退出公司也罢，签署离婚协议也罢，操纵主动权的都是她。

女人活成这样，才是有铮铮脊骨。

其二，她有女人味，却活出了男人气节。

大气女人陷入爱情是什么样？

以前我没想过这个话题，现在我明白了，原来就是林嘉欣的样子。她抱住华仔坐地毯上撒娇，她笑，挤眉弄眼传医生说她会有孕的谎话，俏皮又惹人怜爱。谁拥有这样老婆都是人生幸事吧？我在黑暗影院里想。古书里说“可人”，什么意思？原来就是林嘉欣的意思。

一部电影，从头到尾她说话都没重音，软语呢喃、吐字如兰，声音眉眼合二为一。片中最重一句就是得知华仔有私生子，她望定他，慢慢、慢慢说：“你到底，还有什么事瞒着我？”

以为面对这样的质问，华仔会说些什么，可他说“——没有。”

隔着宽大屏幕都感受到她——心冰冷。

拿出私生子证明信，她当然要发脾气，可不是捶胸顿足泼妇骂街式的，她哭，大嗓门，高音量，但没动手没失态没撒泼，纹丝不乱保持了一个名媛人妻的最后尊严。

我暗想：华仔其实是仰慕她吧？底层社会长大的男孩，对这种家庭优渥、从小教养优越女孩的仰望，就像一棵狗尾巴草仰望太阳。那样遥远不可及，仿佛仰望寰宇外的世界。

他知道，他是配不上她的。

可她还是活成了他老婆的模样。

得知黑帮大佬竟然是老公叔叔，她原本可以拒绝的，却毅然答应老公去参加丧礼。

遇到地藏古天乐面对记者叫嚣华仔黑历史，气焰逼人，华仔都默不敢言，她挺身而出英勇回击：“我是老公的律师，如果你说话不属实，当心我会告你诽谤。”掷地有声，铿锵完全不输男子。

温婉女人一旦有情有义，就活出了男人气节，让人心悦诚服。难怪近尾声，古天乐接到电话，得知枪战中她意外中弹而亡，竟愣在当场，屏幕一片空白音。

这是她老公的敌人对她的尊重与钦佩。无以言表，唯有空白。

其三，她心中有爱情的格局。

女人通常对爱情是没有底线的。终身依赖，以情为重，女人世界里，爱情大过天。

她显然也是。为老公求儿子四处寻医、求神拜佛，好一个传统贤淑女人。

可是后来对老公过往产生怀疑后，不惜雇私家侦探跟踪他，出手干脆果断，智商高冷。

再后来，感情裂缝，无法再相信良人，提出离婚协议，毫不粘泥带水。喜欢这种现代都市女子的明净截然，不拧巴不纠结成怨妇。签字后，她和华仔走出律师事务所，华仔意犹未尽欲送她去机场，她是怎做的？伸出手去，握住华仔的手，轻轻、轻轻一捏，松开，微风般摇头，面目含情，含的是余情了了。

爱已逝，不留恋。情未绝，暖意在。

原来女人可以这样有温度有态度的拒绝。头回见。

分手见气度。但凡一个女人有这样的爱情格局，定不会辜负自己。拎得清、行得正，感情世界清楚明了，她是这样的女人，配得起她应有的爱情。

一个有格局的女人，有外貌有气质，有心胸有情义，阳光灿烂又如月明净清朗。

林嘉欣，让我见识了另一种美。

观影有感：《扫毒2：天地对决》嘉欣，让我惊艳

《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

邱导当年与黄Sir联手的惊人之作

他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……

影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗？是不是以暴制暴更为有效？邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢？

*图片来自网络

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纯正的港片，带着希望能给我点惊喜的去看、看完略失望，比起第一部还是差的多！

古仔演技稍微在线，华仔感觉还是中规中矩。为什么这种续集要换导演呢，搞不懂，感觉邱礼涛还是零几年那种拍黑帮片的套路，一个大佬郑则仕，后面陆续出现嘻哈侠欧阳靖、应采儿、还有那个谁（林忆莲老公），几分天下的套路，但都是些打酱油的角色，真的感觉是为了剧情需要强加的几个角色，苗侨伟这个角色也是套路之中，弱势得不行，就为了突出华仔和古仔的狠，但也就是需要这样的角色，我脑海里都能浮现出好几个这样的jc角色，都是零几年的片子。。

剧情上是真的赶不上扫毒1，唯一的亮点可能就是最后地铁追逐那两分钟的戏了吧，零几年出来这样的片子或者可以说好看，但现在都2019了，为什么还换汤不换药！

再问一句为什么要换导演。。。

悲哀！演员古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生等等，再加上林雪等一批黄金配角，导演杜琪峰、陈木胜、王晶、林超贤、尔冬升、徐克、刘伟强、刘镇伟....二三十年了，一直还是这些人在扛，真的快顶不住了！！

天哥，你为什么不给地藏道个歉？

这部电影讲的是委屈小弟古天乐的故事：

我从小跟天哥混，天哥是社团老大的侄子，我愿意一辈子做他的小老弟。我一心一意为社团办事，社团老大和天哥说我们不能沾毒品，好，没问题，在我的地盘上谁搞毒品我就搞谁。但突然有一天，老大说我搞白色，不听我解释，还叫天哥剁我手指。妹想到天哥也不管我到底干没干，说剁就剁，在老大和女人面前怂的像狗的天哥，居然在我面前这么man，剁完也不跟我道个歉，也不问问我到底干没干，也不把我送医院接手指。那我特么可真委屈，我一心为天哥，一心为社团。既然我被社团赶走了，既然你们说我搞白色，那我就搞给你们看，我不只搞白色，我还天天泡妞搞黄色，我还换个发型、换种心情，做个坏男孩，成为你们不想我成为的那个样子。虽然我混的很好，但是我不跟你们一样，我有情有义，你们断我手指就断吧，我不复仇，跟我道个歉我就回到你们身边。但没办法啊，天哥不只没想过道歉，还想赶尽杀绝，我气啊，我也要报复你，我要派人干死你。但没想到，这憨憨小弟，把天嫂杀了，我慌了，我这彻底把我亲爱的天哥惹火了啊。行吧，我跟天哥的恩怨，这闹得整个城风风雨雨了。不行，我要冲到地铁站搭地铁跑路，妹想到进了绝路。不行，十几年了，趁现在我要跟天哥好好说说话，我叫了几声天哥，他都不理，还拿枪射我。你m的，死就死吧，你不跟我道歉，我就跟你互射，毕竟我是地藏，去了下边你就不得不听我说话了吧。

这部电影跟第一部有点相像的地方在于：都是小弟受了委屈，兄弟反目。但古仔就委屈多了，因为华仔比较刚正不阿，还有点恨铁不成钢，自从周围人被毒品害死之后，就认为罪恶之源在于毒贩，想把小老弟赶尽杀绝。再仔细想想，没了地藏，还有文殊、观音、普贤，没有人去种，哪来的人去贩？经济是以市场为导向的， 金融巨子华仔看来是被自己对兄弟偏见迷惑了双眼。理性一点，早点跟兄弟道个歉不就完事了吗？

先说主角。结尾看的很奇怪，首先是地藏和余顺天。

余顺天恨毒品这一点剧中有刻画，也就这点觉得这个人物还算立体，但也仅此而已了。

结尾看起来很妙，却有点莫名其妙。你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指，甚至砍完了一句对不起都不说，所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。看起来动机很给力，但在剧中并没有体现，举个例子，二十几年兄弟情，居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现？

然后是地藏去贩毒这一点，既然是恨你不理解我，我就要去做你最恨的事，那为什么不做给你看？就像你恨荡妇，冤枉我是荡妇，明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。那么问题来了，要是勾搭汉子不让你看到，不就白忙活了？然而剧中就是这么干的，两条线压根没有干系，结局揭晓时，情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。在我看来，就这一条线就足够弄好一个故事了。回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意，然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样？完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感？

然后是余顺天老婆，标准纸片人，没有家庭，没有朋友，有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份，最后毫无意外地领了便当。首先是孩子，真的那么重要吗？没有看出来。但如果余顺天老婆是孤儿呢？哪怕一开始只是给几个短镜头，强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊？两个“孤儿”，从毒品环境中挣扎出来，渴望一个孩子，因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证，渴望让这个孩子来证明自己，这个时候，求而不得是不是更合适？然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结？然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧？在我看来，会选择先努力要孩子，再交代前情，两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾，再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。当然，这又是另一个故事了。

再说南叔，南叔和余顺天也太好了吧？这是一个逻辑矛盾的地方。不是说“好”是错的，而是说，南叔是黑社会，这种“好”并不是好事，这种“好”代表一种看中，代表一种和帮会不断加深的纠葛，南叔对余顺天这么好，这么看重余顺天，就没有让余顺天接位子的念头？也许有人会说，南叔也渴望生活在阳光底下，最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望，因为余顺天就是南叔的“希望”，因为他成功脱离帮会成为上流人。但这又有个问题了，如果真是这样，南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书？当然，这个逻辑矛盾只是一条支线，并不重要。

然后是警察，杨康同志。继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后，这回轮到苗侨伟了。其实苗侨伟演的真心不错，就是发挥的余地太少。这个角色真的好难。“太平绅士”原来是帮派分子，毒贩还在请求警方24小时保护。那么问题来了，请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么？不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了？其实我很想看到，这位警察在老婆死的时候，面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度，她的女儿多年后，对他当时的态度又是什么态度。没有这些，他和她女儿都成了纸片人，或者说导演手中的提线木偶。然后是抓贼的时候，警方内部是不是有对义警的不同声音？如果有人为义警叫好，他又是什么态度？以前在反黑组，他对余顺天是什么态度？在自己束手无策，他又是什么态度？可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。

结果，全篇成了开枪开枪开枪，啪啪啪啪啪啪啪啪——

不过话说回来，作为一个写爽文看爽文的，爽就完事了，人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了，还想那么多干嘛。

想了想，就冲这片的人物设定，加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了，就高不就低，3星还是改4星吧。

《扫毒2：天地对决》公映，票房不俗。

首日狂揽1.46亿，稳站院线片C位。

影片投资两亿港币，折合人民币有1.76亿。

公映第四天，票房5亿＋，我可以负责任地说，《扫毒2》是稳赚不赔了。

面对票房佳绩，带资进组的刘德华也会很欣慰（刘德华也是本片监制）。

事实上，《扫毒2》和《扫毒》的关系，就类似于《北京遇上西雅图》和《北京遇上西雅图之不二情书》，《追龙》与《追龙2》，老婆与老婆饼之间的关系。

为了营销方便，这种题目上的小把戏已经成为电影行业屡见不鲜的套路。

毕竟，自古套路得人心。

片名很套路，影片段落很实诚， 吸睛的商业片卖点一个都不能少 。

有B级片风格的重口味镜头，

有青春靓丽的美好肉体，

有犯罪片必备的枪战飞车大戏，

最让人称道的是，恐怕还是影片结尾处古天乐与刘德华地铁大战生死对决。

两人一路狂飙冲进地铁站，在地铁轨道上演绎车辆追逐大战。

它的惊险刺激炸裂的戏剧效果，一度让我想起阿尔帕西诺在《情枭的黎明》中的地铁追逐戏。

为了拍好这段戏，《扫毒2》剧组花重金搭建中环地铁站，1比1比例还原，3000平方米打造，上千人专业团队共同努力，可以说一分一秒都是疯狂燃烧的经费。

值得一提的是，《扫毒2》的出现再一次证明了禁毒题材夯实了当下国内主旋律作品的王者地位。

这些年，我们见过太多禁毒题材，《门徒》谈禁毒，《湄公河行动》谈禁毒，《破冰行动》谈禁毒，《追龙2》在禁毒，《扫毒2》也在禁毒。

类似的配方，不同的演员阵容，也是文以载道的艺术良心。

在我看来，《扫毒2》最别致的还是余顺天与地藏的关系。

影片叫《天地对决》，在两人名字中可见玄机，一人有天，一人叫地，天地对决，势不两立。

两人是二十多年的兄弟，出生入死，情同手足。

因为地藏涉嫌贩毒，兄弟俩反目成仇。

这里面有一个非常有意思的设定，一个纯正的中国价值观的表达，那就是血缘关系大于天。

余顺天的叔叔余南发现地藏贩卖毒品，作为黑老大，他有义务教训小弟，表示自己反对毒品的决心。

他命令侄子余顺天亲手剁掉地藏的手指。

一个是养育自己长大成人的亲叔叔余南，一个是出生入死多年相伴的兄弟地藏。

余顺天果断剁掉地藏的手。

这一举动彻底凉了地藏的心，余顺天甚至都没有要求查清楚地藏有没有贩毒。

事实上，真正让地藏寒心的不是余顺天没有去搞清楚地藏是否贩毒，而是在血缘关系面前，他抛弃了兄弟情义。

在香港电影中，这种表达有种反香港黑帮类型片的意味。

江湖规矩，兄弟情义大于天，血缘关系靠后站。

所以在《英雄本色》中，狄龙饰演的过气黑帮大哥与当警察的弟弟心有芥蒂，而宋子豪与小马哥的兄弟情义，感人至深。

《扫毒2》重申了血缘关系在江湖上的王者地位。

余顺天服从叔叔余南的话，剁掉多年兄弟的手指，后来积极参与反对毒品的行动。

与其说是他与毒品势不两立，不如说是余顺天对血缘关系的无限忠诚。为了表达这种忠诚，他是可以接受与多年的兄弟反目成仇的。

有人说，被冤枉砍掉手指的地藏，退出帮派后毅然走上制毒贩毒之路，是一种叛逆少年的中二心态。

未必如此。

地藏太清楚毒品对一个家庭造成多么严重的影响，而家庭是以血缘关系构筑而成的。

影片用大量细节铺陈了毒品给一个家庭带来的恶劣影响。

余顺天尚未成年的儿子，嗑嗨了，坠楼身亡。

缉毒警林正风女儿的初中同学，染上毒瘾，早早夭折。

林正风的妻子也是缉毒警，在一次行动中，被毒瘾患者行刺致死。

作为始终走在反对毒品第一线的余顺天，祖父因为吸毒死掉了，父亲也没有逃出吸毒身亡的噩运，也是因为毒品害的他家破人亡。

《扫毒2》的残酷情节在现实生活中也能找到呼应，缉毒警以平均每天一人的速度殉职，最小的吸毒者竟只有10岁。

无论是最小的吸毒者还是殉职的缉毒警，他们因为毒品造成的命运巨变，都是一个家庭的不可承受之痛。

家破人亡，足以证明了毒品的破坏力。

地藏成为毒枭，就是他有志于破坏以血缘关系构筑的家庭。

不知道你们注意到没有？

和不断为造娃努力的余顺天不同，有钱有闲有地位的地藏，常年流连于青春美好的肉体中，却始终没有组建自己的家庭。

与其说他是个今朝有酒今朝醉的好色之徒，不如说他痛恨的血缘关系破坏了自己对兄弟情义的信任，内心不愿意构建血缘关系为基础的家庭。

在他心中，兄弟情义不应该比血缘关系卑微。

当年多么相信兄弟情义，被剁掉手指后就有多痛心，这是地藏面对的生存困境。

所以在地铁连环碰撞后，神志还不清醒的地藏，会深情地叫“天哥”。

如果看不懂这种情感逻辑，《扫毒2》很容易被低估，成为一部平庸的低分电影。

从某种意义上讲，刘德华饰演的余顺天与古天乐饰演的地藏之间的生死对决，也像是两种价值观的碰撞。

血缘关系大，还是江湖兄弟情义大？

只是这对兄弟拥有不同的价值观。

有意思的是，世上的悲剧，大多由不同的价值观造成的。