转轮手枪

  盖里奇与大卫芬奇，皆是擅长以后现代的叙事技巧讲述离奇荒诞的黑色故事的高手。芬奇以那部惊世骇俗的《搏击俱乐部》成功在世纪末为后现代电影树立了一座难以逾越的标杆，无数的后现代能手好比昆汀塔伦蒂诺、汤姆提克威或是丹尼博伊尔也都没能再奉献出一部能与之比肩的作品，倒是之前只有一部七十分钟黑白实验电影《跟踪》的克里斯托弗诺兰的《记忆碎片》和梦魇老头大卫林奇的《穆赫兰道》成为了少有的几部实力可与《搏击俱乐部》相抗衡的影片。但当诺兰渐渐向主流靠拢，林奇打算退休之时，《搏击俱乐部》却因时间的积淀而焕发出更加浓厚的魅力，影迷在为之疯狂时也对新的神作抱有一丝渴望，而盖里奇的回归可谓增大了这种渴望实现的可能性。
  盖里奇作为标准的后现代能手，在《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》的癫乐狂欢后，便因与麦当娜的恋情而陷入了昏昏沉沉的创作状态中，所以，当2005年他的黑色犯罪三部曲的最后一部《转轮手枪》上映时，无数的影迷争先恐后的希望一睹里奇崛起的风采，但当首轮展映结束后，影迷发现，之前复杂风趣的黑色故事不见了，取而代之的却是哭笑不得的心理剖析式的纠结情节，并因有关人格分裂的故事而与《搏击俱乐部》展开了联系与讨论，在下也是如此，在此阐述一下一家之见。
  其实，《搏击俱乐部》的视角对准的是整个社会的存在状态，借用一个小人物的心理病变所引发的疯狂行为折射出整个社会在世纪末的焦虑与狂躁。爱德华诺顿与布拉德皮特共同构成一个理性与非理性共存的典型现代人，这种对双重人格的双面剖析黑色而充满趣味性，且大卫芬奇以自己所擅长的充满悬念的牵引式讲述方式来表述情节，使得《搏击俱乐部》无论是在观赏性与思想性上皆为上乘佳作，且芬奇电影所惯有的暗黑冷硬感也让整部电影有了一种酷酷的范儿，再加上两位演技派型男对角色的准确把握，使得本片几乎没有任何质量上的硬伤。同时，芬奇更是采用了与观众互动的影像技巧，存在于诺顿头脑中的皮特在全片中曾以一帧的画面多次出现，象征着诺顿潜伏人格的觉醒与内心的骚动，而皮特正式出场参与叙事后，竟然也有喜欢在放映卡通时加上一帧的色情画面的嗜好，且在本片结尾真的出现了一帧画面的男性生殖器。这种在电影创作上耍花式的周密设置不仅使观众牢牢的盯住银幕，也加大加深了电影的信息承载与多角度的思想延伸，使电影本身更加值得咀嚼回味。
  而盖里奇向黑色犯罪喜剧回归的这部《转轮手枪》虽然也是探讨人格分裂（从某种意义上本片的潜伏人格已经比《搏击俱乐部》更加复杂，由双重人格变为了三重人格），但故事的焦点却仅仅聚焦在黑帮混混的帮派斗争，这虽然符合盖里奇所擅长的故事题材，但与《搏击俱乐部》对社会反省的高度相比，本片的立意有些渺小。本片开头有着与盖里奇以往经典作品一样的格局：多样的人物，多样的线索，摇滚式的镜头语言，但随着剧情的推进，观众会发现，盖里奇已经不太在意这些了，他已经对讲述单纯的复杂诙谐的犯罪故事暂时失去了兴趣，这对他本人来说是一种进步，但是他把观众舍弃的太突然，观众还未能接受他的这种转变。而且乐于展现纯粹的情节形式美的盖里奇显然没有长期浸泡在心理惊悚题材中的大卫芬奇那样善于表现人物的内心活动，依然酷炫的镜头透露的是希望对人物心理呈现不足这点的弥补，其实选择本身就没有多少演技可言的杰森斯坦森来挑大梁本身就是个错误。大卫芬奇通过一层层情感上与影片基调相符的人物行为与思维走向以及各种充满隐喻的暗场精致的将故事推向高潮，而盖里奇却依然用善于让影片表面光鲜的MV式高速摄影来表现深刻的影片内在，对于细节的把握也因快速的镜头切换而显得混乱粗糙，结果便是在影片单纯铺展情节的前半部分显得如鱼得水，而在往深处发掘的后半部分变得难以招架，让观众与创作者在对影片的理解与驾驭上皆十分吃力，这在电影后半段急转直下的那种强加式的疑团解读上体现得十分明显，大段大段看似精确高深实则不知所谓的人物内心独白与纠结行为好似强行要让观众明白电影本身的意图，这种缺乏过度的电影节奏会让观赏者十分难受。
  可以说，《转轮手枪》其实有着一个与《搏击俱乐部》同样精彩的故事，盖里奇也如大卫芬奇般依旧才华横溢，只是里奇过于急促的探索与为了保险而对之前创作风格的过分保留导致了《转轮手枪》低了个档次，好在盖里奇之后在两者之间取得了平衡，无论是自己所擅长题材的《摇滚黑帮》还是主流商业大作《大侦探福尔摩斯》皆拍出了新奇的个人风格与趣味依旧的欢乐色彩。

许多脱颖而出的新锐导演都要面对这样一个问题：一鸣惊人后下一步怎么走？或者说如何走出第一座奖杯的影子？

这一步并不好迈，从盖· 里奇（Guy Ritchie）的经历就可以略见一斑。盖·里奇就是著名黑色喜剧片《两杆老烟枪》和《偷拐骗抢》的导演。这个天才的英国人孩提时代就立志要拍电影，但非常瞧不上电影学校。15岁就辍学，后来靠拍广告片起家，1995年拍出了他的第一部短片The Hard Case，据说这部片子的主要情节就是《两杆老烟枪》的骨架。歌手斯汀的夫人看到这部片子后充当伯乐的角色，投资拍摄了老烟枪，自此盖·里奇一炮打响。1998年的《两杆老烟枪》和2000年的《偷拐骗抢》虽然未能在三大电影节上获奖，但也在不少二线电影节上获得了奖杯，最重要的是广受影迷好评，双双入围IMDB网站网友投票评出的Top 250影片。这两部片子类型相同，具有拍广告起家导演的共同特性：节奏很快、镜头刁钻，后一部手法更加纯熟。

这个时候盖·里奇的麻烦来了，下一部片子怎么拍？这时候宝马汽车公司的老板出钱请大导演们拍宝马短片，盖·里奇也被邀请了，和王家卫等早已成名的大导演同列。他的宝马短片《明星》（star）仍然是喜剧，由他的夫人——争议女星麦当娜演一个因太过傲慢无礼而被经理人和司机合伙整的大明星。片长7分钟，拍得平平。

2001年盖·里奇再无其他作品。第二年，他推出了依然由夫人麦当娜主演的影片《踩过界》（Swept Away），这是一部爱情片，盖·里奇试图拓宽作品类型。但这部片子恶评如潮，在美国票房冷清，以至于在导演的家乡英国都没能进入院线，只是发行了碟片。究其原因，一来在爱情片中盖·里奇熟悉的黑色幽默和花哨镜头派不上大用场，看过前两部片子的观众有些失望；二来麦当娜一贯在演艺界的形象以及演技受到质疑；第三这部片子是翻拍意大利女导演Lina Wertmüller在1974年的同名旧作，故事缺乏新意。

遭受挫折后，盖·里奇在2005年推出了《转轮手枪》（Revolver），回归他的犯罪片套路。导演自然不想局限在原来的风格，这是一部充满悬疑的影片，影片更加复杂，跳接、时空交错用得更多，还加入了动漫元素。影片开始的气氛控制很好，弥漫着神秘气息，可惜在影片快结束的时候愚蠢地让幕后的两个骗术大师露面，好不容易搭起的大厦瞬间倾倒。盖·里奇不明白，对于真正的神秘来说，即使追到源头依然是神秘。这部影片受到部分盖·里奇拥趸的好评，但在电影节上毫无斩获。

目前盖·里奇正在拍摄Rude Buay，这部预计明年上映的影片依然是犯罪片，只是故事发生地从英国挪到了美国，而且有动作戏。影片是好是坏，明年就知道了。

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好吧，应该还是多重人格的戏，剪辑还是很干脆帅气的，光冲剪辑电影就很好看。槽点还是集中在风格上，喜欢的自然觉得是导演的升华，不喜欢的自然觉得导演垮了。
就我而言，黑帮味道其实很淡（盖里奇的电影黑帮都会出现，但主角大都是游离于黑帮的人物，他们目的明确，至少一开始是的，并不是什么阴暗至极的上层黑帮人物。），格林这个人物的心路历程并不是很精彩，简单说这个人物表现并不充分，马查倒是很喜欢，用尽了手段也无法让一个“小人物”屈服（床前下跪忏悔？别逗，你看过谁拿着把枪向你忏悔的，玩我？），甚至是任何波澜，只能自杀以示决心，也是够可爱的了（感觉像小丑）。索尔特这个杀手，嗯，戏不多（不过最精彩的一场之一给了他，或者说只是由他来演），但让人意犹未尽，记忆深刻。阿维的声音很喜欢。
主观意识太过了，很多设定说不过去，但为了表现内核去刻意为之，不喜。

  为什么这么说？估计要遭来一片骂声，可是我不怕，因为我觉得每个人都是特别的，但是每个人都不知道自己是特别的，每天起早贪黑的工作为的是别人的尊敬，崇拜。大概这部电影里是这么说的。每个人心中都有个SAM GOLD，它是我们心中的浅意识，这个潜意识告诉我们自己的欲望，我们的潜意识都被封锁在一个自己构造的脑笼中，我们永远不自由。就好比每个独裁者心中都有个SAM GOLD，他们被SAM GOLD所控制，欲望，内心的贪念支配每个人，我们都不知道每个人心中都一个这么黑暗的自己，他牢牢的控制祝我们，我们总以为那个我就是我。电影里说敌人总是藏匿在不可寻觅之处，这里可以解释为我们的潜意识，我们总是被潜意识控制，而当JACK在电梯里和自己对话就是和自己的潜意识对话。
  很多人说看不懂这部电影我觉得很可怜，我们都不知道自己的内心到底是什么样子的，我们都太关注我们要得到的，以至于我们被自己控制，我不知道导演研究没有研究过佛学，其实佛学并不是宗教，佛教有宗教之形，却无宗教之实。佛陀的教义是内观察，向内观察自己的潜意识，当你想JACK的一样的遭遇的时候，你也会想报仇，执着于报仇和贪念的JACK制造了SAM GOLD，而佛陀告诉我们观察自己的感受而不要升起习性反应，这样我们就不会被我们自己的贪嗔痴所控制，我想JACK在电梯中和自己内心的对话就和佛陀的教义异曲同工，而z在你越不想呆的地方你越能找到你的敌人。所以我告诉大家这部电影所要告诉我们的，就是永远不要执着，不要执着于自己的恐惧，贪念。这样我们才能做一个真正内心自由的人。

看不懂全片在表达什么。

精分人士的臆想世界？

好吧，我只看到，杀手索特身手了得，帅得一塌糊涂，最后却挂了。除此之外，本片其他部分实在是令人费解。