俗女养成记国语

这是一部女性成长史，其实。

纵看是陈嘉玲从小到大跌跌撞撞后经历过迷惘与回顾，再重新找到自己的过程。横看则是呈现了祖孙三代的女性在不同世代背景下的差异性，而这差异却又不约而同的殊途同归，在某个当下各自找到可以说服自己安身立命的理由，进而与自我和解，这和解可以是一种迟来的女性自觉，一份甘于平凡的达观，也可以是一剂沉潜后顿悟出的豁然开朗。

阿嬷曾因为陈嘉玲的二姑姑悔婚而脱口而出：「想越多越难嫁，越晚嫁就嫁越差。」其实台语有这么一句俚语更能贴近原话──拣啊拣，拣到一个卖龙眼的。意思是适婚女性眼光太高，七挑八拣后就只能「捡剩的」。

在阿嬷那个年代，比起自由恋爱，终生大事更多是奉父母之命、媒妁之言，因此当下并无法理解，相对自由的下一代对于婚姻的选择不再只是托付终身而已。或许在她的认知里，除了了却子女终身大事的责任外，嫁得好的大女儿比起选择独身的二女儿更能证明自己的价值。

《纯情青春梦》

『不是阮不肯等，时代已经不同，查某人嘛有自己的想法。』

当属于旧时代的阿嬷在舞台上溢于言表地缓缓唱出《纯情青春梦》，透露的不仅是对女权意识的萌芽，也是由衷对于传统女性价值的一丝反骨。虽然朦胧，但也许在小嘉玲的内心中悄悄埋下了一颗种子，所谓的「淑女」从来都不存在于别人的眼中，只活在自己的心中。

阿嬷，承袭旧时代的女人－陈李月英，在走过大半人生后对着陈嘉玲交代自己的身后事，希望死后能把她的骨灰洒在汪洋里，从此自由自在，不再是别人口中的医生娘、头家嬷、陈妈妈，也不再是某人的老婆、妈妈、婆婆、阿嬷，而就只是原原本本的自己，那个曾经被唤作「阿月」的李月英。

或许此时的她终能理解当初女儿那宁愿被贴上剩女标签也要做自己的坚持吧，剧终没有针对母女两的和解多做琢磨，稍嫌可惜了点。 不得不说阿嬷这条线铺陈之完整不下于陈嘉玲，由她带出来的世代交替感大概会让有相似回忆的六、七年级生(7、80后)都不约而同地忆起自己的阿嬷吧。

而作为两代夹心饼的陈嘉玲妈妈，处于旧时代与新时代的过渡期，这时代的女人大概被视为最任劳任怨的一代。不管是孝养上一辈，还是教养下一代，尽管使出浑身解数，却总恨不得自己有三头六臂能解救自己于无尽的繁忙家务中。

所幸，嘉玲妈有个体贴的婆婆，那个表面迎合偶尔回来挑剔炫耀的女儿，私底下却能与媳妇同声共气跳起「猪油之舞」的婆婆，谁才是自己人自是不言而喻。这大概会让为人媳妇的委曲求全得到莫大的精神慰藉吧。

有个体贴怕老婆，喔不，是疼老婆的先生，更不由分说是嘉玲妈妈的福气。那乍看不怎么靠谱的老公却往往是家人间最佳的调和剂，不管是对永远好高骛远的弟弟的宽容、对明显偏心的父亲虽感到委屈却能理解的接受、夹缝中求生存的本事使得他在母亲与妻子偶尔的碎念下也能游刃有余，消化于无形;「忍一时风平浪静、退一步海阔天空」大概是乐天知命的陈晋文毕生的座右铭吧。

因此，有着这两大支柱的支持，我们看不到逆来顺受的受气包、也不见牙尖嘴利的欠脚（精明）媳妇，更不可能发现控制欲超强的妈妈。尽管「望子成龙、望女成凤」的心态人皆有之，吴秀琴却也懂得儿女的快乐才是身为人母的最大安慰，比如那台用来满足一时的优越感却落得尘封下场的钢琴; 比如那一通通打去「妇女新知」想要同理儿子性取向的询问电话。

「妳一个人自己在台北，要好好照顾自己，其实妈妈也不一定要妳怎么样，妳读书可以读到这样，我就已经觉得妳很棒了，只要妳可以平安健康，这样就够了。」 「有时我也在想，他活到现在三十岁了，这么大了还不敢跟别人说，也是很辛苦。我也很想告诉他：『阿明啊，其实妈妈都知道，你不是一个人而已，不用这么孤单。』」

即使再怎么跟女儿冷战，即使对儿子的同性倾向再如何不知所措，想让他们都知道妈妈永远是他们最坚强的后盾，这是身为母亲的她所能给予的最温柔的爱。

陈嘉玲，一个永远不像台北女生的台南女生，台湾十大建设差不多时间出生，和台湾经济一起长出来的六年级(70后)女孩理应在这样家庭氛围的浸淫下与自己从小对未来的殷切期盼中，长成知性与感性兼具的「淑女」，拥有一份稳定的工作、经营着一个美满幸福的婚姻、就像新时代的都会女性那般干练而优雅。

然而，实际上的她在台北奋斗了近二十年后，却发现自己不上不下地沉浮于世，年近四十，生活过得越来越麻木，心情却越来越浮躁，当梦想成了疲惫生活里的奢侈，当婚姻成了逃避世俗眼光的借口，这才惊觉自己的人生曾几何时成了光鲜亮丽的相反词，镜中的自己成了面目可憎的陌生人。 原来到头来，没能长成「理想中的大人」这件事是个多么痛的领悟。

这样的设定，不管是任何年代的女人多少会有点感同身受而胆战心惊，害怕自己的未来成了这副模样，怀疑这难道是自己现在的写照，或是彷佛重新看了一遍自己斑斑的血泪史。

往往，我们都是从别人的故事里望见了自己的影子而有所共鸣。

这是一个与自己和解的过程，其实。

「亲爱的陈嘉玲， 妳是从几时开始忘记了？ 忘记这辈子其实很长， 长到妳可以跌倒再站起来， 作梦又醒过来； 妳又是从几时开始忘记了， 这辈子其实很短， 短得妳没时间再去勉强自己， 没时间再去讨厌妳自己。」

剧尾，当屏幕同时呈现大小嘉玲一起漆油漆的那幕，屏幕前的你是否也跟我一样，内心被震了一下？好像是脑海里某个卡住了很久的齿轮莫名地开始动了一下，接着发出了阵阵刺耳的轮轴声，一个齿轮接着啮合过另一个齿轮，吃力却缓缓地传动了起来。啊，是了，原来我内心也住着一个陈嘉玲，死硬派的那种。该是有多久没能好好与自己对话了呢？是不是丢失了儿时那个曾经无比纯真快乐的自己？ 也许是该这么对着自己说的： 对不起，亏待了妳， 谢谢妳，挺了过来， 还有，我会好好爱妳。 从现在开始，从这里开始。

人生的难题即便软弱与逃避都不可耻，那些狗屁倒灶的是是非非都会变成日后可以让自己噗哧一笑的笑料，曾经以为看不透的事、过不了的坎，到头来都会举重若轻而能随喜自在。

有人说:「忧郁的人，其实就是活在过去的人，而焦虑的人，其实就是活在未来的人。」 未来的不可测，逝去的无法得，那么，就活在当下吧，处理好当下可以处理好的事，也许是一种心情的转换，也许是一份工作的取舍，也许是一段感情的去留，也许……不过是眼前急需安抚的饥肠辘辘。

『当我开始真正爱自己， 我不再牺牲自己的自由时间， 不再去勾画什么宏伟的明天。 今天我只做有趣和快乐的事， 做自己热爱，让心欢喜的事， 用我的方式，以我的韵律。』──卓别林

同为六年级女孩的导演严艺文这么说：「女孩们请记得，不论你几岁，都请一定要喜欢现在的自己。」

愿与所有的「俗女」们共勉之。 ============================================== ＃全剧的演员Bravo ＃哪来横空出世的小嘉玲_吴以涵 # 旺福的主题曲真是大加分 ＃好看的喜剧总能在笑泪中抚慰人心

🎊恭賀《俗女養成記》 榮獲第55屆金鐘獎— 最佳迷你戲劇獎、 戲劇類節目剪輯獎、迷你劇集/電視電影女配角獎 ★★ 请勿擅自抄袭或剽窃内文，目前不接受任何形式转载 ，侵权必究 ★★

看完整部剧真的很羡慕陈嘉玲啊，小时候天真可爱，身边都是爱她的人，还有青梅竹马的暖男蔡永森。长大后亲戚关系还是很好，40岁父母健在，弟弟懂事，青梅竹马还在。最令我羡慕的就是最疼爱她的爸爸了，她爸爸真的是很好很好的爸爸，令我想到我自己的爸爸，我的爸爸也很好，可惜他陪伴我的时间不够长。那我就好好珍惜我还拥有的吧，一切都还来得及。

40岁的陈嘉玲在前男友的婚礼上出糗，和谈了四年多的未婚夫分手，拒绝了中意自己的年轻多金帅哥，辞掉了一直心有怨念的工作。40岁的陈嘉玲很勇敢，生命总有自己的出路，陈嘉玲最终也在40岁找到属于自己的出路。时间很长，总有重新来过的机会。不知道我何时找到属于我的出路。

有点想不到，却又在情理之中。 最有中国特色风土民情的，最能体现中华民族、文化、家庭、气息、性格、人情、特点、韵味的电视电影竟大都是台湾拍的。 蓦然体悟到，两岸真的是一个老祖宗，同一个民族，同一种文化，同一样性格，同一种风情，所以两岸统一必然是大势所趋，无论过程如何曲折，这是刻在血脉骨子里的东西。 可惜了中国大陆影视，是因为大陆发展的太快，现代化的脚步踏平了过往根深的风情民俗人情世故么?可台湾地区是发达地区啊。 如何讲好中国故事，如何把中国特点传到世界?可能不是台湾电影，可能不仅是侯孝贤、杨德昌、李安；90年代的张艺谋、陈凯歌。但一定不是《战狼》《长津湖》这个样子，爱国是世界的共性而不是中国的个性。

已经有一个美国队长了，中国做的不是再塑造一个中国队长，凭一己之力拯救世界，而是要做一个中国兄弟，就如当年非洲兄弟抬我们进联合国一样。

今年可以说是台剧的大年。

上半年有《我们与恶的距离》，提前锁定华语剧“年度最佳”。

下半年还有Netflix首部原创华语剧《罪梦者》，吸引着无数观众的目光。

在此期间，又播出了《灵异街11号》、《噬罪者》等口碑尚佳的剧集，让人根本追不过来。

万万没想到，这两天又有一部新出的台剧口碑爆了——

俗女养成记

这是由台湾华视（CTS）自制的一部剧集。

《俗女养成记》自播出后，收视率屡飙新高，首播收视更是超越了《我们与恶的距离》。

不仅如此，它还创下了一项纪录——

华视13年来，自制剧的收视最佳。

图源镜周刊

除了收视破纪录之外，《俗女》的口碑也相当不错。

豆瓣评分9.3，七成观众给出五星好评。

老实说，最开始注意到这部剧，是因为它强大的主创和卡司。

导演严艺文，曾凭借《天使的收音机》获金钟奖迷你剧集女主角奖，这部《俗女养成记》是她跨行做导演的处女作。

在剧中，她也客串了街坊邻居、媒婆、学生家长等多个角色。

除了严艺文之外，片中的不少演员，都是她之前梦寐以求的合作对象。

用她的话来说：“其实我现在的膝盖已经烂了，因为这些演员都是我跪着请来的。”

正因如此，你能在剧中看到太多熟脸——

男主演温升豪，在《我们与恶的距离》中和贾静雯有精彩对戏。

上：《我们与恶的距离》

下：《俗女养成记》

另一位男主演陈竹昇，是《大佛普拉斯》里面令人印象最深刻的角色之一。

上：《大佛普拉斯》

下：《俗女养成记》

还有大家熟悉的金钟视帝吴慷仁，也在剧中也有精彩的客串戏份。

上：《一把青》

下《俗女养成记》

当然，最值得一提的还是此剧的女主演谢盈萱。

在去年的金马奖上，她凭借电影《谁先爱上他的》击败周迅、曾美慧孜等人，获得金马影后。

不同于在《谁先爱上他的》中大量的悲情戏，谢盈萱在此剧中饰演的陈嘉玲，是一个神经大条、充满喜感的角色。

她表示，这其实是目前演过的作品里，最贴近她自己性格的一个人物。

陈嘉玲在台南出生长大，后来去台北闯荡了近20年。

今年已经39岁的她，是个不折不扣的大龄“俗女”。

她既没有大富之家的出生，也没有花容月貌的颜值。

唯一“擅长”的事情，就是在拍照的时候闭眼”。

陈嘉玲的工作，是某一家公司的董事长助理。

虽然听起来很高级，但实际上就是一个需要二十四小时服务的职位——

对于老板，她要事无巨细地准备每一份文件，安排每一次行程。

对于老板夫人，她也要毕恭毕敬地接起每一通电话，满足喂药、喂水果、拍照等奇葩要求。

最夸张的是，就连老板和小三私会，给小三看房这种事，也需要陈嘉玲去一一操办。

虽然顶着个特级助理的名头，但是这份工作和女佣没多大区别。

陈嘉玲虽然有诸多不满，但是为了生活下去，只得选择忍气吞声。

不仅工作不顺利，陈嘉玲的感情也是一言难尽。

她有一个恋爱四年的男朋友，同居了三年半。

相比恩爱的恋人，他俩现在更像是同居的室友。

可是，当被别人评价为“老夫老妻”之后，他俩却不乐意了。

迅速回家打扮了一番，准备重新上演干柴烈火的戏码。

不巧的是，万事俱备，陈嘉玲却发现自己来了大姨妈。

两个人心照不宣地相视一笑，然后各干各事：

男友转身就在客厅看起了电影，而陈嘉玲也回到房间看起了杂志。

彼此都沉浸在自己的世界里，互不打扰。

如此猝不及防的反转，不禁让人觉得诙谐可笑。

但是在笑过之后，却暴露了一个严重的问题——

他们之间已经只有“习惯”，没有爱了。

男友对于陈嘉玲的焦虑毫无察觉，更重要的是，未来的婆婆也对陈嘉玲诸多苛责。

小至衣服穿着，大到干涉她的工作，甚至强迫她要学瑜珈、学做菜等等，使她越来越觉得喘不过气，甚至每天失眠到天亮。

眼看婚期越来越近，甚至连婚礼、婚纱等细节都筹备好了，陈嘉玲却突然提出了分手。

对于一个39岁的女人来说，放弃一段稳定的感情需要很大的勇气。

但更让人惊讶的是，陈嘉玲在悔婚之后，连工作也辞了。

她总算过上了梦寐以求的自由生活：

不必再为老板的鸡毛蒜皮事情发愁，也不必在男友和未来的婆婆面前装淑女。

每天白天宅家看剧吃零食，晚上独自一人喝醉了酒就睡觉。

短暂地放纵过后，她却意识到：

今年已经39岁的自己，似乎一无所有了。

她真的一无所有了吗？

当然不是。

在陈嘉玲工作和感情接连受挫之后，她回到了台南的老家休息。

这是养育她成长的故土，是她最熟悉和依恋的港湾。

陈嘉玲出身于一个中医世家，一家人靠一个中药铺维生。

她小时候最难忘的记忆，都和这个中药铺有关。

剧中也以两条线进行叙述——

一条是长大后的陈嘉玲，一条是念小学的陈嘉玲。

不同于在成人世界里的鸡飞狗跳，儿时陈嘉玲的种种经历，都是以一种温馨治愈的画风来呈现。

虽然大多数都是家长里短的故事，没有什么惊心动魄的情节。

但是，恰恰是这种接地气的画风，让观众感到无比亲切，甚至从剧中看到了自己小时候的影子。

另一方面，陈嘉玲儿时和家人的羁绊，其实在潜移默化中影响了她在成人世界里的抉择，也在某种程度上治愈了她所面临的困境。

比如悔婚这个事，就有过先例。

在陈嘉玲小时候，她的姑姑由于男方家庭的羞辱，毅然放弃了一段婚姻。

作为旁观者，陈嘉玲亲眼见识了姑姑从即将结婚，到放弃婚姻的全过程。

事发之后，姑姑不仅要面临全家人的责难，还独自承受了所有的经济损失。

即便如此，在返程回家的路上，陈嘉玲却从姑姑的眼泪中读懂了一名独立女性的选择与坚持。

可以说，姑姑的这份勇气与执着，也在无形中影响了成年后的陈嘉玲。

剧名“俗女养成记”，“俗”即普通、平凡，但却又包含了世间大众的百态。

“俗女”没什么不好，她们同样温柔迷人，懂自己想要什么。

这部剧之所以能够打动人心，其实恰恰在于它是一个“俗人”的故事。

剧中的陈嘉玲并无特别的过人之处，但正是因为它的普通，甚至说“俗气”，才让我们能够真实地一探40岁女性的内心世界和精神困局。

正如谢盈萱所说：

“我跟陈嘉玲一样，曾经在自信与自弃间转圈。这个戏照映了太多，照映了 39 岁的我，如何遇见 39 岁美好的陈嘉玲，也将这个作品献给所有女性们。”

剧中有一句点睛之笔的台词：

“这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；这辈子其实很短，短得你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。”

人生转瞬，一个女生应该怎么活才是标准答案，这部剧并没有告诉我们。

用导演的话来说，《俗女养成记》更像是一个关于和解的故事——

当你进入一定的人生阶段之后，你可以原谅那个不成材的自己，可以跟工作感情生活不如意的自己握手言和，也可以接受自己的普通和平凡。

成功并非人生唯一的评判标准，最重要的是，不管几岁，我们都要永远热爱现在的自己。

*本文作者：张不才

陈晋文是这个家里最没路用的人，在同辈人中有在台北风光的大女儿，在台中当国文老师的小女儿，最英俊得意的阿清。阿文是阿清口中最不想成为的那种男人，一辈子留在父母身边，听话孝顺，在钢琴老师面前唯唯诺诺，在妹妹退婚时躺在床上躺眼泪说她将来可怎么办，甚至在女儿的性教育上他也能跑偏说爸爸舍不得你出嫁，药铺当家的陈义生出差时，阿文连招呼客人都拘谨，家里的女人们只能摇头叹气。

这是个翻版的野比康夫。但他有两个金光闪闪的瞬间，一个是陪女儿玩开车游戏，惟妙惟肖地模仿司机，想象自己有了一辆车带女儿去兜风。第二个是在邻居家的阿娟被当街鞭打时他的那一声“刀下留人”。当街的荡妇羞耻是我们那个时代的家常便饭，可能是因为孩子写作业拖拉，可能是因为孩子和异性来往，可能是因为孩子不帮忙做家务，甚至可能是顶嘴。原因看起来多，其实都一样：不够听话。父母需要当街展示控制欲和免责声明，用最大的嗓门和鞭打声向街坊邻居展示：我是有教育孩子的，我尽责了，谁也别说这孩子将来变坏是我们做父母的没当好。

在荡妇羞耻的这一刻，陈嘉玲一家人表现出了无比的正常，太正常了，太难得了，没有一个人指指点点羞辱荡妇，反而是都在说太过分了，要不要劝一劝？但没有人跨出这一步，毕竟这是别人家管教孩子的家事。就在犹豫之时，最懦弱、最没用的陈晋文抵不住女儿的哀求，挺身而出喊了第一声：“刀下留人”。英雄出场！这需要怎么样的勇气和善良的加持，让他能做出这样正确的举动，全家人在他的带领下阻止了一场对阿娟的凌迟。这一刻的陈晋文是个最伟大的父亲，像英雄一样金光闪闪。

幸运的人一生都被童年治愈，说的就是陈嘉玲。她的过度反应引起了家人的担心，晚饭时全家说起了这件事，没有一点对受害者阿娟的嘲笑议论，反而谴责阿娟的父母，说人长短的无聊邻居们（阿嬷不做声，因为她也是说人长短的一分子）。要有多幸运才能有这样善良、正常的爸爸妈妈阿公阿嬷？

说个题外话，静香在嫁给野比的前一夜和她爸爸谈心，说不知道选择野比做丈夫是不是对的，静香的爸爸说，野比具有一种非凡的优点，他能为别人的痛苦而难过，能真心为别人的忧伤而忧伤。我以前觉得，太扯了，这也算优点吗？长大后我发现，这世上对他人的痛苦无动于衷的人太多了，多到我怀疑他们是不是活生生的人，我只能相信也许是水军吧，机器人而已。

既然说到这里了就跑题一下吧。要怎么抵挡这样的痛苦？当童年时的掌权者（多半是父母）非要将全力拳打脚踢地刻印在你身上时，怎么办？小时候我父母扬言要把伤痕留在夏天时别人看得到的地方（小腿、大腿，手臂之类），一开始我很羞于跟同学说我被家暴了。后来有一天，我在路上遇到另一个女同学，她一边吃零食时露出了手臂上的伤，我眼中流出了惊讶，她无所谓的笑让我觉得，非常非常酷，那种冷漠的对待自己身体的态度。一旁的同学耻笑说，你父母打的哦？她说是哦，然后哗啦一下把衣袖撸到肩膀说，看，这些都是哦。她的语气骄傲得就像战士在展示自己的伤痕，象征着某种勋章。那一刻我的感觉就是，太酷了，我要向她学习，我要变得像她一样勇敢。我在看这一集时就像PTSD一样难受，于是想起了童年时的这件事，为什么我下意识会觉得她太酷了，太优秀了？这可能是我们对抗暴力的方式，首先要冷漠，对待自己身体的冷漠。然后，你说这是不要脸，这是羞耻，我说这是荣耀，是勋章。某种意义上，确实是战士，才没有成为跳楼的一份子。

去年台剧发力很厉害，早有爆款《我们与恶的距离》，晚有小清新的《俗女养成记》，近有穿越偶像剧《想见你》。

前段时间追《想见你》追得头热，据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖，当时想见你我快追完了，俗女刚开始看，这让我对俗女更加好奇起来。

待我看完俗女，我觉得它远不如想见你，甚至匹配不上它的高口碑。

俗女身上不难看到日剧的身影，通过人与人之间平淡的故事，讲述某些现实议题，达到疗愈人心的效果。

这类故事通常使用「人物驱动」的叙事技巧，当外部事件导致人物情感产生剧烈的变化，这个变化迫使人物反省自身并作出改变。

比如去年大火的日剧《风平浪静的闲暇》就是此类型的典范。活不出真实自己的大岛，没有朋友，在公司处理不好人际关系，唯一的杀手锏就是她与同事——销售奇才慎二的 恋爱，慎二是非常好的结婚对象。但一次偶然机会，在看到同事背后吐槽自己的短信后，又听到慎二跟男同事否认他俩的关系——他和她在一起只是因为那方面很和谐，大岛当场晕倒，第二天辞职搬家，扔掉几乎所有家当，背着布包去郊区租了个房子开始放暑假。在与邻居交往的过程中，她认识并重建了自我。萍水相逢的邻居、慎二常去的酒吧老板娘在她重生的过程中承担起各种作用。结尾，她耳目一新，变成了全新的自己。

风平浪静这样的故事本质是「认识自我」的话题，而自我相关的关键元素通常包含职业认同、各种人际关系等，风平浪静做的好的关键在于人物问题及冲突鲜明，人物的改变自然而有力。而俗女想要做类似的探索。

陈嘉玲面临的困境是：39岁，作为总裁特助，受到很多工作范围之外的事情的约束，她不喜欢现状，但长期忍受导致她不敢反抗。同学生儿育女，大学前男友找了个有才气又漂亮的女朋友，而自己还跟男朋友租房子，感情生活也趋于平淡。

感情方面，自己酒醉后由于脆弱和缺乏安全感，向男友求婚。男友马上准备了婚戒、求婚和房子，但和男友的感情完全没有了激情，未来的婆婆控制欲又很强，所以婚姻生活和工作一样，看不到幸福的出路。

所以她面临的问题，是成年人大多都会面临的：社会规范、职场约束、不满意的人际或感情关系，导致当下的我不快乐，我如何改变，才能变得更快乐？

不快乐的积压，以及外部事件来临：男友来公司找谁是她差点接吻的mark、老板娘来公司把她误以为老板的小三给了她一巴掌，她做了重大的转变：辞职和分手。

这就产生了这个剧集最严重的两个问题：

1、情感变化引起的冲突事件，从剧集呈现的细节来看没有说服力，冲突不够

为什么辞职？

周末帮老板小三看房，平时给老板娘做保姆。

这只是作为社畜，工作中无法接受的一个非常小的切面。人在职场，就一定有自己无法接受的事实，关键是这份工作有没有你能接受、可以获得满足的地方，再去看无法接受的事实可否忍受。

为什么分手？

更加莫名其妙。剧中表现了他们日常没有激情的细节，以及婆婆干预他们未来婚姻生活作为导火索。这些都是非常表面的问题，决定你是不是要和一个人相伴一生，一定不是这些细枝末节的不满，而是这个人到底适不适合你，当下的你需要什么样的生活以及匹配什么样的爱情。如果你爱一个人，维持激情和婆媳关系这都只是可以解决的问题而已。

只是结尾对前男友一句「就是不爱了」，是无法说服观众的。这就好比我写一个陈述句：「我遇上一个男人，我好喜欢她」，然后由读者自省脑补所有这句话背后的细节来体会这个男人的魅力一样枯燥且乏味。

2、人物痛下决心又是辞职又是退婚之后，并没有后续的主角自省搞明白自己想要成为什么样的人，也没有主动克服各种困难变成自己想要成为的人。

她辞职退婚后，剧集讲了什么呢？

一个人居家自由自在，大扫除到颓废，找工作碰壁，回台南老家，重遇发小蔡永森擦出火花，帮蔡永森选举，经历阿妈去世。回忆了小时候的事情，主要就是家庭如何幸福，爷爷奶奶爸爸妈妈怎么爱自己。

于是在最后面试官问她：「你有想象过十年后的自己，会过着怎样的生活」，她突然顿悟，觉得最好的选择是回到爸妈身边，买下那栋「鬼宅」。

从39岁的陈嘉玲到小时候的陈嘉玲，剧集都没有呈现出她想成为什么样的人，也没有试图努力去找寻。一个人想要弄明白自己想要成为什么样的人，一定不能只是回忆过去，而是要与当下的现实连接并试错才能搞清楚的。

编剧没有想清楚，或者偷懒了。我们大部分人，爷爷奶奶、爸爸妈妈也很爱我们，但不可能我们每一个人在受不了老板的无理要求、找不到合适的结婚对象，就回到爸妈身边，虽然回到爸妈身边很快乐，但是我们仍然要面对新的问题：接下来二三十年，我要做一份什么样的工作，什么样的伴侣能让我幸福，婆婆有让人无法接受的地方我们怎么应对？剧集回避了这一系列问题，让人不免怀疑，编剧通过长篇大论的台南回忆，掩盖了创作者自己以及人物逃避面对问题的事实。

以至于，有着疗愈式日剧身影的作品，不仅没有真正达到疗愈人心的作用，甚至熬制了一锅毒鸡汤，让观众误以为只要任性地拒绝无法忍受的事情，就可以自由了。

结尾的台词本身很棒——

你是从几时开始忘记了

忘记了这辈子其实很长

长到你可以跌倒再站起来

作梦又醒过来

你又是几时开始忘记了

这辈子其实很短

短得你没时间再去勉强自己

没时间再去讨厌你自己

但，怎么喜欢自己，这个问题却留给了观众。

“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题，据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式，因为远古时期的人类，只能直立行走到四十岁，四十岁以后，他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据，不过，中年危机的确是个全球性问题，无论是首富还是平民，都逃不过它的“诅咒”。

近期，一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了，豆瓣9.1分，短评里都在夸“细节丰富”、“故事平淡温暖”，它就是——《俗女养成记》。

先不要被它的名字吓退，压抑住点下关闭键的手，你会发现，它的故事比剧名更值得期待。

女主角陈嘉玲，39岁，一名生活在台北的台南人士，没房没车没事业，约等于大部分北漂。

在一家公司做董事长助理的她，头衔听起来很威风，实际上是个工薪阶层的大型保姆，不止要准点提醒董事长吃饭喝水，还要帮董事长老婆监督老公，甚至要帮董事长的小三刷信用卡买包买房，蹲个厕所光着屁股也要时刻准备着接听领导、领导一家的电话。已经在公司待了十余年的她，写下了一抽屉的辞职信，却一直缺乏把辞呈甩到老板脸上的勇气。

职场失意，情场会得意吗？并没有。陈嘉玲和男友拍拖四年半，两人早就已经没有了火花，失去了荷尔蒙助兴，褪去了激情。即使同一屋檐下同吃同住同睡，不过就是比较亲密的室友，“老夫老妻”状态的他们，已经走到了面对彼此的裸体都能坐怀不乱、把上床亲热当成义务的阶段了。

最重要的是，陈嘉玲，已经，39岁了！一个立即奔四的“老女人”，面对18岁啵啵脆的小女生会由衷羡慕嫉妒她们脸上饱满的胶原蛋白、对未来充满期待的模样。什么时候开始，男领导不再对她展现好脸色，小女生开始叫她阿姨，同龄人都已事业有成结婚生子，唯独陈嘉玲，还在大闹前男友婚礼把老脸丢光，把自己的最后一点自尊心耗尽。

对上司唯唯诺诺、对男友不咸不淡、对生活毫无热情的陈嘉玲，这副样子，是不是像极了在北上广深丧极的你。生活已经这么丧了，为什么还要看这么丧的电视剧？不过，《俗女养成记》不止有丧的一面，还有温情的一面。

这部剧细细陈述陈嘉玲的成长轨迹，每一集都会带观众回到她的小时候，生长在台南乡村的她，家境普通、成绩普通、外貌普通，但却有着一个非常温暖的家庭。家人对陈嘉玲从小就没有什么大要求，只希望她顺顺利利长大，平平安安结婚生子，做一个普普通通的妇女。这样的普通人生，只要99.9不到100就能拿回家！（并不是！）

陈嘉玲不想过家人期待中的普通人生，她想要出人头地，于是高中毕业后，不顾家人的反对阻挠，执意选择了去台北上大学。毕业后留在台北工作，在CBD浮浮沉沉二十年，还是没能混成衣锦还乡的样子。

这让很多漂在一线城市的工薪一族很有共鸣，为什么辛辛苦苦打拼了这么久，还是没能成功、没能活成朋友圈里人人都羡慕的样子呢？就像《俗女养成记》的片尾曲那样，“有好命人，有歹命人”，有人一出生就活在锦衣玉食中，有人不用奋斗随随便便就能成功，也有人奋斗了一辈子才赶上好命人的起跑线。

只不过，由于幸存者偏差效应，我们只能看到成功人士的成功人生，无视了那些平凡人的平凡人生。在消费主义盛行的社会里、成功学的熏陶之下，很多人会认为，只有开豪车、坐邮轮、游世界、每天在伦敦、纽约、意大利等不同国家豪华酒店大床上醒来的人生才是值得过的人生。人间不值得，但如果能天天晒高端定位，人间就有一点值得。

然而，世界上只有百分之十的精英富豪阶层，剩下的百分之九十， 都是普通人，普通人过着朝九晚五、做个体户生意、乃至是仍挣扎在温饱线上的日子，一昧地宣扬成功学，并不能让所有人共同致富，只允许精英存在、只歌颂上流阶层的生活，不是童话，就是极端社会达尔文主义。

《俗女养成记》的好，就在于它正视了大多数普通人的人生，不霸道、不偏颇地告诉观众，你看，即使我们这么平凡、这么不起眼，也还是值得拥有快乐的日常。陈嘉玲这么普通的孩子，也还是拥有全家人无条件的爱、有累了可以倒下的退路。她后来终于鼓起勇气辞职、跟男友提出分手，回到台南老家和家人一起生活之后，与自己、与现实达成和解，重新找回生活的意义。

坦然接受自己是普通人的事实，明白到普普通通的人生，也需要竭尽全力来过。既然不能出人头地、注定不是成功人士，那么就学会放弃吧。在哪里跌倒就在哪里趴下吧，不要再勉强自己，不伟大的梦想，也可以存在；不闪光的人生，也值得过下去。

台剧的文艺复兴

除了《俗女养成记》，今年还有另外一部台剧也口碑大爆——《我们与恶的距离》。

《我们与恶的距离》豆瓣9.5分，几乎稳坐年度高分华语剧冠军宝座。这部剧讲述的是一桩无差别杀人事件牵连起的多个家庭之间的纠葛，还探讨了社会舆论、司法、以及媒体在其中起到的作用、影响，对人性的刻画真实而全面。

什么时候开始，台剧悄悄改头换面了？它不再是我们脑海中一昧贩卖糖分的台湾偶像剧，而更多关注起了现实主义题材，开始着重描写真实世界。台剧的主角不再只是霸道总裁和灰姑娘，还有陈嘉玲一家这样的小市民，有《我们与恶的距离》里的媒体人宋乔安。

同样也有涉及犯罪、司法、人性的台剧今年还有另外一部——《噬罪者》，讲述了刑满出狱的服刑人员要如何重新适应社会，而社会又会以怎样的面貌面对曾经的罪犯，这当中所触及的人性深度层面，正是如今国内大部分国产剧所缺少的。

2015年，台湾导演还根据著名作家白先勇的小说拍了一部剧《一把青》，讲述的是战争年代之下被命运捉弄的“倾城之恋”。2016年，杨丞琳主演的迷你剧《荼靡》，呈现了女性面临重大人生选择时的成长及觉悟。

即便是依旧存在霸道总裁戏份的《我们不能是朋友》，它探讨的话题也更深刻了，都市男女出轨心理描写，非单身的霸道总裁诱导非单身的灰姑娘双双出轨，这么一来，是不是比简单粗暴的“霸道总裁爱上我”要有趣得多？

从霸总到深刻多样的题材，台剧一直在发展，提起台剧，我们想到的不再是《恶作剧之吻》、《王子变青蛙》、《命中注定我爱你》这些古早时期的偶像剧，而是《我们与恶的距离》、《俗女养成记》这样日益精良、更有深度的剧。

有人说，这种现实主义题材大陆也有，我们地大物博，发生的事情、拥有的社会资源更多样，但为什么大陆国产剧依然日复一日地批发甜死人不偿命的“现男友”、前男友、帅老公？围观一下我们今年暑期大爆的一部剧——《亲爱的，热爱的》，热搜上除了发糖就是高呼“男友好帅”……也不是说这样不行，生活太苦，我们需要从影视作品里寻找一点甜，不过，糖分摄入过量，对身体不好。

就在前两年，人人都以为台剧没落，没想到，台剧求新求变、谋取精进，再度翻红，台剧的导演编剧，不甘于只拍高糖剧，试图在每一种题材中获取养分创造新的生机

就连看似日常平淡的《俗女养成记》，也为女主角设置了一个同性恋弟弟的角色，弟弟向家人出柜时，妈妈的反应很平常，她说：“我早就知道了。”因为妈妈在弟弟高中时偷看他的日记，知道这个秘密后，她第一反应不是愤怒，而是去学习关于同性恋的知识，最后她得出的感受是：他已经这么辛苦了，我想让他知道他不是一个人，他并不孤独，还有我。此番用心，是谓包容。

大陆不缺少资源、不缺少导演编剧演员，那我们缺少了什么呢？这个问题太大了。《俗女养成记》女主陈嘉玲在面对妈妈说她浑浑噩噩四十岁还一事无成时，说了一句《侏罗纪公园》里的台词：生命会找到自己的出路。我希望，国产剧也能找到自己的出路。

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