孽扣(剧版)

刚看完第一集来做个记录。

简直是完美到超出我的想象……不出意外能进入我心中榜单top3。无论是对于资本主义、医疗制度、女性生育权利、性别权力的反思，还是贯彻始终的女性主义视角，都精妙、透彻和狡黠到令人拍案叫绝。不愧是女性编剧才能写出的作品。此外，不得不说，这部剧中的女性角色是我近十年来看到最为复杂、立体和深刻的。我们从一个个符号，终于鲜活地挥舞着生命之刃，在世俗的丛林中或斩棘、或独舞着前行。

到1990年，精神类型进入了第四阶段，将精神变态者的角色进行了重新分配，把他安排在你的配偶、精神科医生、外科医生、孩子、保姆、室友以及街区警察中。这些影片利用公众共有的多疑和妄想大做文章，因为我们会从中发现，生活中最亲密的人、我们必须信任的人、那些我们希望将会保护我们的人，却是精神变态者：《晃动摇篮的手》、《与敌同眠》、《强行进入》、《黑暗中的低语》、《叠影狂花》和《危险小天使》。最明显的也许是《孽扣》，一部描写终极恐惧的电影：对你最最亲近的人——你自己——的恐惧。还有什么样的恐怖能比这更能从你的潜意识中爬出来，盗走你清醒的神志？

柯南伯格的电影改成双女主的剧显得非常女权，再加上生育dy女同话题的加持，听女主顺畅不加停顿的说出一大串怒怼制度控诉处境的台词简直太爽了。整部剧的构图画面还极力对称，拿第一集来说，不论是互换的双胞胎，还是几乎同时发生了一个产妇的死亡与一个新生儿的死亡，都体现了构图和情节上的对称性。女主演技超好，双胞胎虽然长的一模一样但是微小的表情和气质根本不一样，目前23年最喜欢的剧。

看完了的感觉是性转简直太适合修改原版那种惊悚故事了，两姐妹一直在互换，在结局时的互换达到了高潮，可以说全季都在为结局惊悚的高潮做铺垫，妹妹在离开姐姐和女友在一起后察觉出的对姐姐病态的依恋，成为结尾这种献祭的前奏。故事前半部分展现出的是妹妹的冷静克制理性与姐姐的不加节制的进行各种放纵自己的活动的对比，中间妹妹的恋爱过程也充斥了姐姐对双胞胎绑定关系的病态迷恋，但是结尾反而是妹妹更加病态，那一刀横切的刀口和渗出的鲜血，取出的早产婴儿成为这场病态迷恋高潮的添加剂，眩晕惊悚。

可以说前面的情节推动比较慢只是为了结尾做铺垫。

这部剧很早就吸引了我的注意，原因无它：蕾切尔·薇姿要一人分饰两角+第一次涉足电视剧领域（后者经查证是假的）。我之前就对电影明星偶尔的小荧幕化作品非常感兴趣，第一次接触的还是艾米·亚当斯的《利器》（这部也推荐大家去看，AA的演技+《大小谎言》的导演，是当年艾美奖的热门，很可惜遗憾落败，看来AA的奖运真的不太行），后面便一发不可收拾。于是《孽扣》便进入了我的必看清单。

利器 (2018)

8.3

2018 / 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 让-马克·瓦雷 / 艾米·亚当斯 派翠西娅·克拉克森

这部剧在国内外主流影评网站上表现不算太过于亮眼（豆瓣7.6；IMDb只有6.4），而且都呈现了一个趋势：在专业影评人方面的的得分都是比在观众的评分方面要高（烂番茄影评人给出了85%的新鲜度，而在普通观众方面只有68%；同样在Metacritic上，影评人给出了79分；而观众评分只有5.0）。

下面是我在各网站上截取的一些相关评论，尤其是在IMDb上，两极分化非常明显，我截取了三条热度最高的评论，其中两条是一分的，有一条是十分的。

我还截取了Metacritic上一些知名报社的评论，口碑还不错。

我个人猜测主要原因可能有两点，第一点就是这部剧直观地展示了女性生育血淋淋的场面。注意，这种场面和之前那种能够刺激肾上腺素的那些动作血腥场景是完全不一样的，这种场面带来更多的是一种生理上的不适。

第二点就是政治正确，剧版相对于1988年的影版来说，不仅仅只是改变了主角性别，还加入了女txl以及少数族裔等当时所没有的元素。而这些政治正确的元素某种程度上也影响了这部剧的口碑。

但是这部戏也有相当多的可取之处，下面就来说我个人觉得比较优秀的三个点。

女主角蕾切尔·薇姿的演技

【插一句题外话，豆瓣词条显示这是她第一次涉足电视剧领域，这是一个错误认知。她刚踏入娱乐圈接的就是电视剧（1992-1994年之间拍过6部电视剧，其中就有《摩斯探长》），但在那之后就几乎一直在拍电影（除了2010年为《辛普森一家》第二十二季第七集配过音），直到这部《孽扣》】。

蕾切尔所挑战的是一人分饰多角的高难度任务，而这几个角色还是性格看起来泾渭分明，但感情上里却水乳交融的关系（不仅仅只有姐姐，妹妹两个角色，还有姐姐扮演的妹妹以及妹妹扮演的姐姐两个角色，戏中戏的存在让人眼前一亮）。你在看这部剧的时候，能够通过两个人的神态动作很快地就把两个人区别开来，但你又能感受到两个人之间的情感羁绊。姐姐艾略特聪明，外向但喜欢挑战法律底线，控制欲强；妹妹贝弗利则善良，富有同情心却对姐姐有强烈依赖感，两个人之间的“相爱相杀”是这部剧的看点之一。

对于1988年影版的传承

大卫·柯南伯格的电影总是带着浓烈的cult风格，善于以人体器官作为描写恐怖的对象，并且有意无意地将性元素根植其中，制造出离奇，阴暗，恐怖的画风，并且从一而终。[1]

这张图片放到恐怖电影也毫无违和感

比如这部电视剧对于女性shengzhi器官的正面描写，直观地展现了婴儿从女性的yindao中出来的全过程，还有最后一集贝弗利叫艾略特把自己的孩子用剖腹产的方式给取出来等等一系列的生产场面，让观众能够直面感受到女性生产时的艰辛。进而呼吁更多的人去关心女性的健康，她们不是用来生孩子的工具，也不是医生精进技艺的试验品。她们是独立的个体，而面临着妊娠以及分娩的凶险挑战的她们，更需要社会的关注。

悬疑风格方面，亮眼的一点就是本剧的结尾。贝弗利叫艾略特把自己给杀了，然后代替自己去养育自己的两个孩子，并以爱人的身份继续和吉纳维芙生活在一起，让人细思极恐。

关于离奇以及性元素的描写，艾略特在剧中和男人的关系就是一个典型例子。艾略特总是能勾起男人心底里那些肮脏的性的欲望，即便是陌生人，她也总有办法让你乖乖脱下裤子。

社会意义

相对于1988年的影版来说，剧版与时俱进，讨论了现代科技对于人类发展的真正意义。比如第二集讨论到的关于研究中心的目的，贝弗利社会主义式的理想以及顶层人物资本主义式的欲望碰撞；还有有关于科学的伦理道德问题，我们到底应该如何对待基因编辑婴儿，延长更年期之类的问题。

还有第五集所讲述到的妇科学之父的故事。在白人男性的口中，他是在当时恶劣的医疗条件下治愈了一个17岁患有佝偻病的女性的阴道瘘疾病的，奠定了妇科学基础的，获得无数掌声和荣誉的伟大医学家。但在黑人女性的口中，这个则是一个种族主义的医生在没有征得本人同意，没有使用麻醉剂的条件下把黑人女性奴隶当做是“练习”的工具，实施系统性压迫的血泪史（有兴趣了解这段历史的可以去搜“詹姆斯·马里昂·西姆斯”）。

除此之外，剧集还批判了精英贵族阶层薄弱的伦理道德、不同族群系统性不平等和医学进步背后的阶级剥削等社会化问题，如亚裔、黑人充当实验小白鼠。

从主流价值观方面来看，美剧《孽扣》的翻拍是与时俱进、与争议性现实息息相关的。

从对女性生育方式的革新来看，它逼迫观众直面生育过程的痛苦和血腥，根本上是在表达对女性健康的关切，以及对女性使命解脱的存疑。[2]

当医学被用于满足上层人民长生不老，永葆青春的欲望，而底层人民却命悬一线，连基本的生命安全都不能得到保证的时候，我们是不是应该反思医学的初心呢？

最后再说一下个人认为的不足之处。这部剧过多的支线，感觉占据的篇幅过大，而且和主线关系不大（尤其是保姆格丽塔的那条线，我没有看懂导演想表达什么，是想进一步说明女性生育的不易吗？还有曼特尔父母的那条线，感觉也没有什么必要，这里也挖了一个坑：为什么曼特尔姐妹跟父母关系那么差，尤其是艾略特），影响了主线的完整性，以及情节的流畅性。

[1] 秋灯残影(2022, 12月4日) 大卫·柯南伯格电影合集 //mbd.baidu.com/ma/s/JLAht2be

[2] 武王尔电影(2023, 4月30日) 性转版《孽扣》，看完我吐了 //www.163.com/dy/article/I3IOB8PU05375CTM.html

电视剧版 和 电影版 不一样的地方：

- 1 剧版性转之后变成了女性视角，没有了电影版里男性视角下对女性生育妒忌，参见豆瓣影评//movie.douban.com/review/14839930/?dt_dapp=1 ；但是对生育能力的妒忌仍然存在

- 2 女性之间的链接天然是精神世界的链接，到底是从始至终是一个人的精神分裂还是两个人都活着没有太大差别。个人更倾向于是一个人，除了AA meeting里的自述，很多场景里艾略特的发言是没有得到除贝弗利之外的第三者回应的。但是有些场景里又是有的。

- 3 拉拉设定，女朋友成为纯粹的他者。

- 4 男性在里面纯粹是工具人，大部分都称得上“垃圾”，下半身决定脑袋。从开场饭馆男、孕妇家属男、实验室男、妇科医生男等等，都有女性主义对男权的批判。

- 5 对生育价值的剥削仍然存在，除了男性对女性的剥削，又探讨了没有生育能力的女性对有生育能力的女性的剥削。分娩中心全红色手术服的设定既是对电影版设定的延续，又有点“致敬”《使女的故事》的意味。

- 6 人造子宫可以解决不育女性的难题，但在现阶段存在道德伦理问题。说到这儿，贝弗利是否真的怀孕是存疑的（个人倾向于没有，尤其是考虑到假设艾略特是她的分裂人格的话），她生的双胞胎可能是来自于人造子宫，有诸多场景暗示。

- 7 与电影版结局不同之处，是通过“自我生育”，女主最后活下来了。

值得再看一遍，有空再补充完善

twins，这个意象在人类历史上是永恒的想象源头。就像刚一开场餐厅那个男人低俗的性爱欲望一般，人类的双胞胎曾被视为神和怪物，是危险、死亡和性变态的标志。他们被视为奇迹和暴力压抑的对象，是科学实验的对象。现在，数百万的双胞胎也通过生育技术诞生。

当同卵双胞胎沐浴在同一个胚胎、同一片羊水中，她们之间从“零”开始的连接与羁绊就会开始。她们在某种宗教意义上说，是否存在着能量守恒或者禁忌的欲望？我们从“心理学”这一学科开始之际，就去探索了“自我”的概念，而同卵双胞胎近乎将这个概念外化为实体。

本剧最失败的一点，它似乎照搬了大卫柯南伯格的所有前卫有趣的意象，却下定决心将整个美学意义打碎。当大卫柯南伯格情感的剧烈外化和异化，变成了家庭伦理与政治正确的战场，这简直是乱套了。你无法在美学、剧情甚至剪辑上自圆其说。如果说大卫柯南伯格将“生育”献祭给美学，而这个剧却要把政治正确、女性主义、药物、原生家庭、阶级等等，都尽可能的把他们的阵痛、挣扎都压在这一尺屏幕上。或许你可以说它的野心很大，却不懂得银幕与文本的各自力量所在。

奇观的展示，想象力的发泄，剪辑的天马行空，归根到底它放弃了所有情感能量、剧情连接，用一场一场的群戏、超现实的对话来尽可能的扩充内容。“想象”痛苦是不够的，体验痛苦不是一次次尖叫、交欢、冲突与死亡就可以实现的，那需要蓄力，需要实打实的内容。

连看六集。 薇姿分饰姐妹两角，演技出神入化。 但是剧情，逻辑，价值，视角没一个比得上贝蒂戴维斯和柯南伯格的版本。 变成女性视角，描写女同性恋，把男人当成工具就是女性主义了吗？ 全剧自始至终也没在女性的团结上着墨，反而都是两姐妹的个人主场。也许只是为了迎合热点。 性少数群体问题、伦理问题、科学问题、精神问题能否混为一谈？ 提到非主流文化为啥这些元素都必须一起上？一个两个这么拍行，都这么拍是不太刻意了？ 新作继承了柯南伯格版惊悚恐怖的画面和氛围，但是剧情叙述杂乱割裂，甚至有点故弄玄虚的嫌疑，没看过原作的能否理解？ 为了改成电视剧得加长剧情能理解，但是中间四集是不太拖沓了？ 聚焦生育问题就完全把男性撇在一边，女性自我陶醉？ 总之薇姿这个娴熟老练的演技和情感无可挑剔，绝对值一个艾美奖，也不能否认制作方能选择翻拍年代这么久远的小众邪典片（虽然也算迎合去年的热点话题），还是挺有个性和勇气的。5.5/10