天生杀人狂

我之所以力荐这部电影，当然不是为了鼓吹暴力。为暴力找理由，只能是政客的行为。

首先从导演电影的角度看，这部电影展示了一个光怪陆离的现实世界，大量的拼接与闪回，让电影本身的信息量大增。黑白与彩色画片的交换以及变形处理，也非常成功与值得借鉴。

但这不是我讨论的重点。

我觉得导演如此处理这样的电影题材，主要原因在于对美国文化的反思。导演只是将血淋淋的现实无保留的展示给人看。影片的结尾“逍遥法外”与“从恶而终”，也并不违背“现实”与“艺术”。

主要谈三点：
其一，米基和梅乐丽。作为电影的主角，他们被贴上了“天生杀人狂”的标签。从电影叙述上看，这种“反社会人格”有其逻辑发展轨迹。米基的经历让他从小遍尝血腥，报复社会被他演绎成一个“命运”——自身俨然成为“正义的使者”。以杀人（心目中社会的弱者与渣滓）为乐，特别是以杀警察为快。误杀印第安人所以会内疚，就是因为与其“命运”理论发生了较大的冲突与偏差。梅乐丽也是家暴受害者，从心理角度讲，她的报复社会更多的是一种“保护机制”，但受米基的暴力影响，也渐渐滑入罪恶深渊。

其二、两个警察角色及监狱文化。警察本身是与杀人狂对立、对照的角色，但影片中我们发现，他们合二为一了。身上的“恶”的漫溢可谓不分轩轾。除了成长时的经历影响（如警察杀妓女）之外，主要是受到监狱文化的影响。这种心灵的异化，是故事的核心。警察以虐待罪犯为乐，所以监狱成为繁衍仇恨，孳生罪恶的温床。最后引发暴徒（暴民）的狂欢，也就不言而喻了。路西法效应——好人（人之初）变为恶魔。最终成为不可逆转的悲剧。

其三、媒体人。现代社会媒体的无孔不入，以收视率为最终追求，导致无法分清罪与非罪的区别，从语言暴力直接跨入躯体暴力才会如此简单快捷。

作为“垮掉的一代”的美国文化基因的怪胎，这些人都无法摆脱异化的“命运”。心灵的废墟，让他们的内心惶惶不可终日。也许“爱”可以拯救，但更多的是“爱的徒劳”。

在相信简单的因果报应的人看来，这无疑是一部极其邪恶的片子。看完这部，我也立马联想起《keeping Mum》。不过《Natural Born Killers》无论从表现手法，还是影片内涵上都要比前者高明得多，深刻得多。
        在看这部电影的过程中，大多数人的脑海里，估计都盘旋着“疯狂”两个字。几乎影片中出现的每一个人都很疯狂，除了那个印第安人。在因果报应者看来，最后杀人狂过上幸福的生活，无疑证明，连导演都是无比疯狂的。电影的蒙太奇手法，也玩得非常棒。快速的镜头切换，各种媒体因素的结合，现实和幻想的交织，倾斜摇晃的镜头，把疯狂体现得淋漓尽致。看得好爽……
        不知道stone有没有看过弗洛伊德的东西，片子很明显的体现了，弗洛伊德对文明是对本能的压抑的观点。文明越发达，对本能的压抑也就越厉害。这已经不是社会批判的片子，简直是反社会，反文明的片子了——充满了对媒体，社会，文明的讽刺和反叛。这些“反动”可以从对米基的访谈对话里体现出来。
        然而，这又是一部宗教感非常强的片子。从那个印第安人，到不时吐烟的邪龙，到666公路，片子充满了象征和隐喻。把它单纯的当作一部社会批评片子的人，说stone没有指出出路。其实，正说明质疑者没有领会到片子对整个社会和文明的反叛。这个问题本身就是社会和文明造成的。根本不能在社会和文明的框架内解决。Stone提出解决方法，那就是爱的救赎。
        所以，这又是一部有关救赎的片子。就像米基说的，“你知道什么能战胜心魔，是爱”。爱是最终，最永恒的救赎。这也是为什么，他们最后过上了幸福的小生活。Stone根本不相信社会，文明能给我们幸福，他只相信，爱能让我们幸福。让我们超越我们的本能，我们心中的魔鬼。

（PS：很久以前写的观后感，刚不小心看了几个别人的评论。貌似赞的和损的人都在互相咬，我得申明下立场——这是我看过的最有深度的电影！杀人狗群中……。09.2.18）

陀思妥耶夫斯基曾用一大部头的小说《罪与罚》告诉我们：任何人都没有决定他人生死的权利，即便对方是虱子一般吸食人血的恶人。而向来备受争议的导演奥利弗斯通似乎很不满陀老的观点，并且还要以一部影片对陀老的权威说不，这部影片就是《天生杀人狂》。

影片MTV式的剪辑方式、同《刺杀肯尼迪》一样奥利弗斯通惯用的黑白彩色镜头交替穿插、肥皂剧加动画、以及各种音乐的运用，这些眼花缭乱的电影技法极大刺激了观众。不过，和花哨的技法相比，影片所传达的主题更让人惊讶和震撼。

影片一开始导演就用一系列压抑的黑白镜头将观众带入到一个充满杀戮的动物世界：一头正在觅食的狼，一条吐着恐怖长信子的蛇，一只有着犀利双眼的鹰，以及一只被车轮辗的血浆飞溅的毒蝎，让人心惊的镜头预示着这将不是一部让你心情放松的片子。紧接着镜头切换到了一家酒馆，一场触目惊心的杀人游戏开始了：女主角梅乐莉不满一男子的挑逗，和男友米基将这位倒霉的男子杀死，同时丧命的还有酒馆的其他在场人员，米基和梅乐莉这对鸳鸯杀手有个不成文的规矩，那就是每次杀人都要留下一个活口作为他们形迹的见证人，所以当酒馆还剩下两个活口时梅乐莉就用我们小时候玩的点兵点将的方法来决定到底谁死，这里，当我们看到有人竟把杀人当做小孩子做游戏一样时，你一定会对这种无视生命的疯狂举动咬牙切齿，进而可能还会想到人性的残暴。然而，千万不要被影片的开头欺骗了，导演想要告诉我们的显然不是这些。

片名虽叫《天生杀人狂》，而且当电视台节目主持人韦恩问米基为何感到杀人是纯洁时，米基也十分肯定的回答道“因为我是天生杀人狂”，但我们都知道世上没有哪个杀人狂是天生的，米基和梅乐莉也一样：米基出生在一个暴力的家庭，从祖父到父亲都死在暴力的枪口之下，年幼的他目睹了残暴血腥的一幕幕，使他从小就觉得他有权利结束那些虚伪的不该存在的人的生命。梅乐莉生长在一个混乱的家庭，从小受到乱伦父亲的骚扰，而且母亲也充耳不闻，这让她无比压抑，最终和米基用残暴的手段杀死了自己的父母。一切罪恶的长成必定有一块使其生根发芽的土壤，这块土壤就是比杀人更可怕的不公正的邪恶的虚伪的社会。所以当有人对这种不合理的社会发出挑战时，作为观众的我们会情不自禁地拍手叫好，也正是如此，在影片中我们会感觉到生活中绝大部分是无聊的乏味的，只有当鲜血迸溅的时刻才是鲜亮的有意义的。也许这种想法在有的人看来跟杀人狂一样变态，但我想说的是，变态的不是我们，而是社会。在这里，导演已神不知鬼不觉地使原本还咬牙切齿的我们站在了杀人狂一边。

当然，敢于充当挑战者的人毕竟只是少数，即使与本片相对的《罪与罚》最终向社会向宗教妥协了，但拉斯科尔尼科夫毕竟砍死了虱子一般可恶的老太婆，而我们，连举起斧头的勇气都没有。更多的我们只是在秩序中生活的升斗小民，我们既没有能力飞檐走壁，也没有勇气快意恩仇，唯一有的就是对挑战者的崇拜，所以当媒体对米基和梅乐莉的杀人事迹进行连续报道后，所有的民众不仅没把这对亡命天涯的情侣当逃犯，反而把他们当做心目中的大英雄而顶礼膜拜，更有甚者打出了夸张的标语——“Murder me”！民众这一近似疯狂的举动不得不让我们从另一个新鲜的角度重新审视疯狂的犯罪：我们到底有没有权利决定那些该死的人的生死？显然，米基认为自已有这样的权利，而且这还是上帝赋予他的特权。电影中，这对疯狂的情侣杀人狂，像是逃离噩梦的孩子，在缺乏公正和自由的社会中，肆无忌惮地不羁。在米基看来杀人是纯洁的，而且在电视直播中，他当着一心只想提高收视率的主持人韦恩说出了一句经典的台词：“我纯洁的一刻，胜过你一辈子的谎言”。当然，虚伪的不只是电视台主持人，还有道貌岸然的警察，以及为了自己的官途步步为营的典狱长，在他们眼中，别人的暴力、犯罪都是可以用来贩卖的东西，并以此达到实现自己利益的目的，相比之下，他们的道德和行为并不比杀人狂高。

米基和梅乐莉其实也只想做一个简单普通的平凡人，正如梅乐莉自己所说她也想生个孩子和米基过着相夫教子的生活。同样，在米基的潜意识中，他也一直是只长着大耳朵的灰兔子，而兔子给人的感觉一直都是温顺的可爱的。但是，在这样一个逼人上梁山的社会里，想做一个安分的顺民却是不可能的，于是，兔子急了、咬人了。米基和梅乐莉杀人只不过是一种象征手段，他们是在利用这种方式反抗这个社会中的邪恶和虚伪。影片末了出现了一幅无比阳光明媚的画面：米基开着大巴载着怀有身孕的梅乐莉和一群天真快乐的孩子，一路上欢声笑语。这可能就是米基和梅乐莉最初的想法，但是，估计这个画面是导演一厢情愿臆想出来的，因为对于这样一对亡命鸳鸯，这种社会现实是绝对不允许他们的这种愿望实现的。

其实以杀人狂命名的电影很多，像《电锯杀人狂》、《勺子杀人狂》、《纽约杀人狂》等等，然而这些电影大多数只不过是通过血腥惊悚的镜头达到刺激观众视觉的效果，而奥利弗斯通的这部《天生杀人狂》显然比以上高明了许多，有人说奥利弗斯通通过本片渲染了暴力，对此我倒很不以为然，纵观电影我们会看到其实许多暴力血腥的镜头都被导演用动画代替了，再加上轻松肥皂剧的穿插，使得血腥和暴力并没有充斥影片的每个角落，整部电影就像发生在银幕上的RPG游戏，但却达到了某种哲学上启人深思的高度。至于人到底有没有权利决定他人的生死，至于该死的人到底该不该杀，至于陀老和奥利弗斯通到底孰是孰非，这将同本片一样，一直是个备受争议的话题，谁也说不清道不明，就像电影中出现在米基手上的颇具中国风的太极图案一样：道可道，非常道。

一

我发现自己也许不是个好孩子，至少，没有想象中的那么好。这样想的时候我正在看斯通那部著名的《天生杀人狂》。本子是昆汀写的，虽然大获成功，可据称他本人对此片极为不爽，大约是源于两个天才在思想上不可调和的差异。我的思维有些混乱，由于昆汀同学那部更加出名的《落水狗》作祟，我直接把两个人的不和精简成三个字——狗咬狗。
事实上这两个家伙谁也不是好东西。他们总是假惺惺地让你欣赏一场关于暴力或世俗的盛宴，借此折腾所有甘于平凡的人们骨子里最后一点点叛逆或者良知，接着就像东太平洋上的飓风那样一扫而过，摧枯拉朽般毁掉每个人的生活。

这些牢骚话是我在电影结束后才想起来的。此前的两个小时，我一直在为米基和梅乐丽欢呼雀跃，当他们轰掉所有白痴愚蠢的头颅的时候，当他们站在桥头忘情亲吻的时候，当他们从监狱里英勇逃生的时候。
或者是担心，我始终希望他们有一个好结局。
结局本身并没有令我失望，两个人得以逃出生天，享受生活。如果不是这样，上帝，我想也许我会哭泣，坐在我的电脑面前，当着所有人，为了两个所谓的杀人狂。
仿佛为了一个梦想的破灭。

也就是这时我终于意识到大概我是个坏孩子，虽然在过去的许多年里我是三好学生是班长是所有亲朋好友的骄傲。可是此刻我站在这所重点大学的某个窗户前面肆意张狂，敲击着所有能够发出声响的东西，一边大笑一边发觉说脏话原来是件很痛快的事情。
然后我想这个世界上到底有没有天生杀人狂呢？
答案是肯定的。如果暴力本身并不包含某种目的而仅仅是为了获得存在的体验，如果原生态的弱肉强食没有遭到社会意识的刻意扭曲，如果所有人一觉醒来才发现自己原来始终生活在一个个别人或者自己编织的囚牢里的话，说不定杀人会像中国的乒乓球运动一样普及。

你就当我危言耸听吧。

二

我纯洁的一刻胜于你一生说谎。这句话是米基在监狱里接受采访的时候对主持人说的。
我像个傻冒看到偶像般满怀激动地听他讲述着他眼里的世界以及死亡。这个超级牛逼的家伙身上显然有种巨大的感染力与煽动性，以至于之后的监狱大暴动来得顺理成章。
整个讲述听起来像一场总统就职演说。当然这两者本身就没什么区别。然后我记住了这句话，并且坚定不移地相信它。
沉浸在童年里的人都是纯洁的，不管那些时光是否只是一只巨大的阴影。

电影的前半段，斯通采用大量具像化了的幻觉以及纵横交错的影像风格，肥皂剧纪录片旧胶片音乐录影带拉拉拉，闪迴盘旋，横冲直撞。也许是试图告知我们，幻象无处不在，曾经的时光它们无处不在，并且充满力量，个人眼中的世界实质上如此混乱，荒诞不经。
某一刻飞刀划出美丽弧线，直指要害，不带丝毫怜悯。咽喉开出美丽花朵的瞬间，神秘女子唱响了最华丽的那个音符。死亡如此简洁而仓促，谁也不关心背后的故事。
例如米基与梅乐丽的故事。
阴暗沉闷的童年，世态炎凉的社会，面目可憎的父母被他们联手干掉了。

梅乐丽当然比她冷漠的母亲以及色鬼继父纯洁得多，可结果是她最后成为了众所失的。梅乐丽又比我们幸福，因为她可以坦然面对一切异样的目光。烧掉了自家的房屋以后，她微笑着对弟弟说：“你自由了。”那一刻的她无比真实。
还有米基，他的爱纯洁而深刻。
让那位印第安老人莫名其妙遭到枪击的一段是整部影片最失败的地方——影片需要这样一个所谓灵魂救赎的契机，导演却始终无法为米基的杀人行为找到适当的理由。
是温和慈祥的老人，他们原本可以爱他。

梅乐丽习惯在夜空下舞蹈，任由凛冽的风吹过身体，她说我是个天使。的确，她穿上白色婚纱的时候圣洁得像个真正的女神，足以让任何一个男子动心。
那件婚纱最终飘落峡谷深处，半空中看起来像一条舞动的蛇。
蛇有毒牙，不代表它不善良。

三

按照修罗洋同学的说法，《天生杀人狂》会让他第一时间联想到大卫•芬奇。或者是因为其中许多飞速跳转的凌厉镜象。我觉得它更像丹尼•博伊尔的风格。大卫•芬奇在他的许多作品里描述的都是中产阶级所面临的精神与道德困境，只有丹尼•博伊尔的《猜火车》，描写了一群同样在现实里沉沦却又心怀希望的人。
这些人，他们天性纯良却疲于挣扎，无一例外地反叛世界。

一开始，许多人是抱着好玩儿的心态去看这片子的。它确实很好玩，如果你只是想去看看所谓的朋克、迷幻、颓废主义或者其它什么的。伊万钻进马桶、和年轻女孩儿做爱、吸食毒品后出现幻觉拉拉拉好多段落都让人觉得新鲜甚至经典。
可是最后好多人都哭了，主要是那些平时看起来放浪形骸的家伙们。电影成了一面镜子，映照出所有真相，好多事情其实那样悲凉，并且无奈。我们迷失其中，像呼啸而过的火车那样，找不到远方。
就像我以前的好些朋友，那些成天无所事事的小混混。他们抽烟打架泡美眉，把江湖意气挂在嘴角，然后无一例外地迷恋《古惑仔》，崇拜浩南哥。古惑仔手上总爱拿着明晃晃的西瓜刀，砍人，仿佛这是唯一证明自身存在的方法。
后来，年轻女老师感动了江湖浪荡女领悟了天生小哑巴微笑了，有些情节难免让人觉得矫情，可是黎明将至，刀锋血未冷，山鸡包皮浩南哥起身独自面对茫茫江湖的时候，我身边的他们也许就假借醉酒，哭得稀里哗啦。
他们都是善良可爱的人。

其实只是方式不同罢了。我们是垮掉的一代，我们垮掉是因为终于发现这个世界的绝望来得如此铺天盖地，无处藏匿。还不如强颜欢歌、嬉笑怒骂、装腔作势、假装另类，最后也许不得好死。
我们不是存心说谎，我们只是无可奈何。

丹尼•博伊尔的新片《百万小富翁》真失败，影像方面故弄玄虚就不说了，像他这样满是愤怒忧伤的导演，根本就不可能拍出真正的童心未泯。

四

大卫•芬奇。
大卫•芬奇是我心头所好。最爱《搏击俱乐部》，看神一般的布拉德•彼特奋力搏击，杀出重围。最后一场戏，夜色中的石头森林集体喑哑，满目荒凉。
有时候我觉得大卫•芬奇丫是一流氓，老是凭借藏而不露的剪切技巧玩弄全体观影者的视觉逻辑。偏偏有些家伙看得很爽看得高潮迭起。
我只好也跟着假装高潮，假装看不懂故事，假装不知道布拉德•彼特和爱德华•诺顿其实他们就是同一个人。
这样还可以保留最后一点卑微的希望。
可惜终究还是醒悟晚了，他们义无反顾剥去层层伪装，却依旧没有好下场。

五

《天生杀人狂》跟《大象》一样，跟《天使爱美丽》也一样。

即使《大象》是一部如此冷峻压抑的电影，导演甚至没有展示任何有关凶杀的动机来源。年幼的主人公面无表情地干掉生活里一个又一个或亲密或陌生的家伙，最后干掉了他的同伙。没有理由，就像米基和梅乐丽对着帮助他们越狱的新闻记者疯狂扫射。
《大象》的名字来源于“瞎子摸象”的典故，意图阐述“每个人眼中所看到的事实其实都只是事实的某一方面而已”。而《天生杀人狂》的批判重点则是电视媒体及主流社会意识形态为了利益而对民众尤其是青少年进行误导。因而影片结尾对记者韦恩•盖尔的扫射，一定程度上带有象征性质。

《天使爱美丽》。艾美丽的最大愿望是帮助身边的人和自己找到真正的幸福。可她始终只能沉浸在自己的幻想世界里，如果没有那个男孩拯救她的话。同米基和梅乐丽一样，艾美丽行事只尊照自己的人生逻辑。
不过是判断方式不同而已。
当然，艾美丽是个十分讨人喜欢的女孩儿，至于米基和梅乐丽……

对不起，我也爱他们。
大概奥利弗•斯通早有远见，在影片中就塑造了一大批盲目的米基与梅乐丽的追随者。虽然这段描述带有明显的批判性质，却依旧无法影响我们的爱憎。这真是一个绝妙的讽刺。
同时也无比悲怆。

是否忆起小时候？
那时的梦想是当一名科学家，每天努力看书做作业，见到五星红旗就会想那是革命烈士的鲜血染成的然后心怀敬仰。
是多年前的事情，那以后我们都学会了麻木不仁地行走和微笑。成长让梦想渐行渐远。面对米基和梅乐丽我们顶礼膜拜我们说真TM酷，也许只是羡慕他们身上一往无前的勇气和毫不退缩的坚强。
韦恩•盖尔说他生活多年，第一次感到了存在的意义。随后他迅速转变成了一名反叛者。虽然这个选择不一定正确，但他终究做了我们做不到的事情。
在这样一个不知道该相信什么，该忽略什么，该崇拜谁的时代，或许只有如此，方能获得完整的人生体验。
所以最后他心甘情愿死在自己的偶像手上。

下一个轮到谁？

即日。
窗帘背后阳光普照。




——————————————————————————
补充声明：言论自由，但请自重。
之前骂了好几个人，无论如何，是我不够大度。从现在起不在这里说任何一句脏话。

但不代表我不会删帖。
2010-03-05

此部电影是根据一个真实事件改编的。
生在美国内布拉斯加州的林肯市（Lincoln）的卡瑞尔•福格（Caril Fugate），与她的男朋友查尔斯•斯塔克伟泽（Charles Starkweather）共同杀害了11人，这也让她成为美国历史上被判处一级谋杀罪的罪犯中最年轻的女性。
查尔斯在出生时就患有轻微的佝偻病性膝内翻，他的腿有些畸形，同时还患有轻微的语言障碍，这使得他在早年经常受到他人的取笑和欺负。于是他的性格中逐渐养成了严重的自卑情结，使他成为一个自我厌恶和无政府主义者，并相信自己没有能力做成任何事情。这种天生失败的个性会也一直令他过着贫困和悲惨的生活。
1956年，18岁的查尔斯辍学，并在一家仓库里工作。据他当时的同事回忆，查尔斯什么都学不会，可以说是仓库里效率最低的员工，大家也都不愿意和他发生任何交流。就在这时，他认识了13岁的卡瑞尔，卡瑞尔并不嫌弃查尔斯，开始和他交往。查尔斯教会了她开车，并把自己的福特车借给卡瑞尔——不幸的是，她把车撞坏了。这也导致查尔斯的父亲把他轰出了家门。
1958年1月21日，查尔斯前往女友卡瑞尔的破房子“约会”。但他不但没见到卡瑞尔，反倒被她的父母臭骂了一顿。恼羞成怒的查尔斯开枪杀死了他们，甚至还用棍棒残忍地打死了卡瑞尔两岁的妹妹贝蒂。
随后查尔斯和卡瑞尔开车来到了本内特（Bennet），找到了斯塔克伟泽家的老朋友：70岁的奥古斯特（August）。所谓来者不善，善者不来，几句话过后，查尔斯用霰弹枪打穿了他的脑袋。
在逃离现场时，他们的车陷在泥坑里，不得不弃车而走。这时当地的两个热心青年—罗伯特•詹森（Robert Jansen）和卡罗•金（Carol King）停下来希望帮助他们——不过他们显然找错了人，查尔斯强迫他们开到了一个废弃的防风窖并枪杀了他们。最终，这对疯狂的情侣在穿越全美的公路旅行中一共杀害了11个人。他们的经历也成了电影《天生杀人狂》的蓝本。
值得一提的是，当警方试图抓捕查尔斯时，卡瑞尔一边跑向**一边指着查尔斯大喊：“这就是坏人，他要杀了我！”当然，他们都没有逃离法律的制裁，查尔斯在1959年被执行死刑。而卡瑞尔，在监狱中度过了18年之后获得了保释。
原文地址：http://www.guokr.com/article/18002/
本文版权属于果壳网（guokr.com），转载请注明出处。商业使用请联系果壳网。

好多人把杀人狂看出正面意义，所谓自由、抗争之类的狗屁，也是醉了，这是个位数的智商吗。
这片是对传统影视文化的反讽，想想好莱坞、港片、武侠小说、漫画，具体如斯皮尔伯格的战争片、教父、吴宇森、杜琪峰、古惑仔等，共同点是什么？是对暴力的美化啊傻逼。片中出现很多动物世界的镜头，什么意思？影视文化将赤裸裸的暴力赋予了各种爱情、自由、美好、正义的狗屁，反讽还不够明显，你是怎么看出正面意义的啊傻逼。
最后记者被打成筛子是天空中的白鸽，傻逼们觉得美吗？换吴宇森来拍怎么样？
这片伟大吗？当然伟大，但不是傻逼们分析的那样，伟大在于傻逼们跟记者一样一直为暴力唱赞歌，最后却被暴力乱枪打死了。导演躲在摄像机后面冷笑呢，一群傻逼。

有人说这片变态，价值观扭曲，等等等等。
一件作品有没有价值，在于你能不能欣赏。it's freak,but its beautiful.
整部电影充满了意像，断头人，他们开车一路飞驰时天空中的光，每个人变成满脸鲜血的魔鬼，时不时穿插的动画，向河谷中飘零而去的鲜血和白纱。
我热爱这些犯罪电影，像人民公敌，教父，大毒枭，美国往事，以及许多记不得名字的影像。这个世界是一个巨大的达尔文丛林，他们是自由自在的野兽。
我也是野兽，蹲在灌木丛里假装是植物的野兽。
我爱公路狂飙，我爱浪迹天涯的逃亡，我爱用暴力除掉这世界上多余的混蛋。
他们在大桥上交换戒指的时候我没有感动，他们在监狱暴乱时的团聚却无比动人，绝望之后的希望，they are kissing,they are the only two people th the world,they are doing the thing all the world think they can not do that again.
他们的爱情以杀戮开始，以鲜血和毒蛇为誓约，在子弹呼啸中分离又重聚，我希望旅行车中的生活就是他们最终的结局。
雕刻成蛇形的戒指，作为结婚的信物，之后他们因为毒蛇被捕，印第安老人的驱魔仪式，他讲的故事，他临终前说他二十年前就看到了恶魔的来临，他一直在等待，最终他们放弃了杀戮。宿命和邪恶贯穿始终。
我喜欢那张图片里他们举着枪的样子，无所谓又充满了力量。我喜欢暴力的会跳舞的女主，开枪的男主。这是一种旷日持久的审美偏好。在他们的世界里，除了彼此以外的所有人，只不过是一时兴起的玩偶。they are in different space.
有一些人天生就是怪人，在社会的规则之外，有一些人就是不能像植物一样活着，不能只靠正能量小清新心灵鸡汤活下去。他们不一样，别人在地上跑，他们喜欢在水里游，在地上跑的人以为自己和大多数人一样，所以就很聪明。
其实，这个世界不需要你的看法，你的看法只对自己有意义，因为它们构成了你的一切，who TM cares?