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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 最后结局才是最恐怖的！
结局其实意味深长，不知道是否有必须没鬼的审查因素
是一帮精神病人讲故事，然后医生给他们推来药说该吃药了，隐喻那时都病了，画面停在一堆五颜六色的💊上，所以是精神病人精神错乱编故事，还是他们因为那个年代看见了真实故事所以变成的精神病？小菊对劝她走法律复仇的男主说你妨碍了我，说明这条路不通，那么故事里的小菊能变👻复仇，现实的小菊只能是黑楼孤魂了
2 ) 引其孤魂回，负其白骨归
故楼前断瓦残垣，一片狼藉。
“我们帮你讨个公道，以后呢？”
以后，杀人犯们很多都寿终正寝了，有些死后还被供在庙堂，而我们却连一座文革死难者纪念碑都没有，这就是结局。
3 ) 它是国产恐怖片巅峰之作，因吓死人被禁映了30年
酷暑难耐，又到了分享“纳凉电影”的时候。
今天要给大家推荐的，是一部鼎鼎大名的国产恐怖片。
它上映于1989年，因为放映时曾吓死人，被有关部门禁映。
它曾掀起观影热潮，却由于视听过于刺激，被称为“上世纪80年代生人的噩梦”。
这部充满传说的电影到底有多厉害？
话不多说，一起来看看它——
黑楼孤魂
导演: 梁明 / 穆德远
编剧：穆德远 / 陈燕明
上映日期: 1989-04-04(中国大陆)
片长:88分钟
提及《黑楼孤魂》，不得不说到的是它创造的多个“第一”。
首先，它新中国成立后，第一部内地拍摄的立体声恐怖片。
电影刚开始，就亮出了这样的提示画面。
有最新声效技术的加成，让此片的恐惧效果更胜一筹。
其次，这是中国实行影片审查、放映分级制度以后，第一部被认定为“儿童不宜”的电影。
如此噱头之下，掀起了一票难求的观影热潮。
原本几毛钱一张的电影票，最高被炒到了6元钱一张。
最终，这部仅70万投资的电影，创下了近5倍的盈利，在当年堪称票房神话。
最后，这也是新中国成立后，第一部因吓死人而被禁的电影。
《黑楼孤魂》在北京某剧院上映时，吓死了一位患有心脏病的观众。
此后，它被禁映至今，没有人在大银幕上见过其原貌。
如今能在网络上找到的88分钟版片源，是被删减了12分钟后的版本。
至于被删减的十多分钟里隐藏了什么，除了当年看过的人，再也没有人知道了。
这部充满各种传奇的电影，围绕着一个悲惨的故事展开。
（温馨提示：下文有剧透和部分恐怖内容，请谨慎观看）
电影刚开始，是一个发生在医院的镜头。
一名老人躺在病床上，看起来命不久矣。
临死前，老人把自己的独生女小菊和全部家产托付给了朋友。
交待完身后事，他就离开了人世。
但是，这双死不瞑目的眼睛，似乎暗示了悲剧的发生……
画面一转，出现了一个骇人的镜头——
小菊吊死在家中。
原来，朋友并没有完成老人的嘱托，反而起了歹心。
他将屋内值钱的东西全部带走，杀死小菊，并制造出她上吊自杀的假象。
这桩谋财害命冤案，从此变得无人知晓。
而小菊的家也变成了不吉利的废宅，再也没有人进入。
直到多年之后，一个拍戏的剧组进入到了这里。
剧组在这栋宅子里取景拍戏，戏中有一个上楼的镜头。
剧组散场后，女主演于红和录音师霍峰，留下来单独补录一段脚步声。
突然间，于红变得神情紧张。
她说自己能看见一个小女孩，住在这栋废宅的地下室。
为了打消他的疑虑，霍峰独自来到地下室查看。
穿过阴森的走廊，地下室的尽头出现了一扇红色大门。
不信邪的霍峰直接推门而入，屋内蛛网密布、灰尘遍地，看起来十分破旧。
相信大家已经猜到了，这正是当年小菊被害死的地方。
一番巡视之后，霍峰并未发现异常，又返回继续工作。
可是到了当天晚上，霍峰检查白天的录音，却出现了怪事——
在剧组现场录下的声音之外，竟出现了异常的响动。
联想到白天和于红的对话，他马上打电话过去求证。
这时候，于红也说出了一个不为人知的秘密：
其实，她的眼睛有特异功能，能看到某个地方曾经发生的事情。
在白天那栋废宅里，她看到了一个小女孩多年前被吊死的情形。
半信半疑的霍峰，决定再次前往废宅录音和调查。
录完一段楼梯处的音频后，他遇到了这栋宅子的管理员。
一番交谈之后，霍峰得知这栋宅子里发生过很多命案：
小菊在此“自杀吊死”，小菊的母亲也曾跳楼自杀。
当霍峰问及她们自杀的缘由，管理员却变得吞吞吐吐。
两人说话间，于红也赶到了此处，想帮助霍峰查明情况。
当她看向管理员的脸，在特异功能的作用下，面前浮现出了曾经发生的惨剧：
原来，当年正是这个管理员强暴了小菊的母亲，才致使她后来的死亡。
于红受到惊吓，头也不回地逃离了现场。
当霍峰回到家，检查刚刚的录音，又出现了新的怪事——
在录音设备里，他竟然听到刚才的管理员在大声呼救。
霍峰迅速返回宅子，值班室里空无一人。
在通向地下室的楼梯处，他发现了管理员摔死的尸体。
看到这里，这部恐怖片中的两个超自然设定已然揭晓：
女主角于红能看到过去发生的事情，而男主角霍峰能听到未来发生的声音。
未来和过去，视觉与听觉相交织，冥冥中将他俩与小菊之死相牵连。
在确认小菊枉死的冤情后，于红和霍峰决定联手彻查此事。
一方面，于红很快就找到了凶手：
在现场拍戏时，她通过导演的脸，看到他过去勒死小菊的全过程。
也就是说，这部戏的导演，正是当年背信弃义、谋财害命的杀人凶手。
另一方面，霍峰在听拍戏现场的录音时，又发现了新情况：
导演在未来惊慌失措地大声呼救，似乎被小菊的冤魂索命。
霍峰虽然已得知小菊惨死的真相，但却不认同小菊复仇的做法。
他认为凶手应该交给法律惩治，于是他又来到了小菊当年的住处，想让小菊的冤魂提供翻案的线索。
只可惜被害死的小菊积怨已久，并不配合。
她还迁怒于霍峰，让他在听录音时耳膜破裂，身受重伤。
即便如此，霍峰并没有怪罪小菊。
他在病床上嘱托于红，一定要帮助小菊，揭示出当年的真相。
于是，于红又来到了宅子的地下室。
她说出了自己此行的目的，让小菊相信她和霍峰。
话音刚落，一盘磁带就从地下室滚了出来。
于红明白了小菊的用意，决定带着这盘磁带去找导演。
此时，导演拍的电影已在国际上拿了大奖，正在一个报告厅里发表演讲。
当小菊刚来到报告厅门前，磁带就从小菊的单车里跳了出去，滚进了导演的车里。
演讲结束后，导演上了汽车的后座。
等车辆已经发动后，他才发现驾驶座上根本没有人。
从他刚落座开始，汽车就在诡异地自行驾驶。
经过一段时间后，汽车终于停了下来。
导演屁滚尿流地从车上要出来，不假思索地就往面前的大楼里跑。
可他没有意识到，这正是他们拍戏的那栋楼，也就是他当年害死小菊的地方。
惨死的小菊，终于实施了自己的复仇计划。
她的冤魂附身于一个布娃娃身上，对导演穷追不舍。
早已惊慌失措的导演只能四处逃窜，最终跑到了顶层的阁楼里。
他以为自己终于脱离险境，躲在窗边休息。
此时，他的面前突然冒出一条绳索，正是当年她吊死小菊的那条。
随后，楼阁楼的地板也突然塌陷，导演被吊死在了这里。
时隔多年，冤魂不散的小菊，终于完成了自己的复仇。
当所有观众都随着剧情松了一口气，此时，一个更大的反转却突然出现……
具体是怎样的反转，在此就不多剧透了，大家可以去电影中感受。
这个看起来略显突兀的结尾，其实也是为了能过审而特意设计。
这部上映于1989年的电影，在当年引起了不小的轰动。
即便后来被禁止上映，它仍然给当时的观众留下了巨大的心理阴影，被评价为“八九十年代之交的噩梦”。
放在今天来看，电影中不乏瑕疵：
譬如造型雷人“鬼娃娃”、简陋的特效、以及部分过于巧合的情节等等。
即便如此，在上世纪八十年代，它仍然缔造了国产恐怖片的巅峰。
值得一提的是，在那个较为保守的年代，片中却出现了大量借鉴和致敬外国电影的部分。
比如灌满血的浴缸会让人想到《闪灵》，而霍峰第二次进入地下室时则直接使用了《2001太空漫游》里的配乐。
电影中有多处台词，都暗指中国历史上那段特殊的时期。
比如“那年月活不了，只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”等等。
而归根结底，这也正是片中这段悲剧的根源。
但让人惊讶的是，《黑楼孤魂》在如此大胆的创作意图下，竟然通过了审查。
30年过去，反观现在的国产恐怖片，却莫名走向了两个极端：
能上映的恐怖片，大多都成了笑话。
像《中邪》这样的口碑好片，却又无法上映。
这一切的背后，到底是舞者的沦丧，还是镣铐的扭曲？
*本文作者：张不才
4 ) 中国式恐怖片第一杰作！！
但是黑楼孤魂完全没走这个路子。或许是拍得早、国家的影视作品管制政策还没太成型还是怎么着，这电影前面99%的时间彪悍无比，甩开膀子大拍鬼片，完全不受任何限制，而且用到的桥段即使放到今天也相当牛逼：
-> 开场不到2分钟，就出现了死人突然睁眼并且冒绿光的段子，这在当代中国的恐怖片圈里基本上不大可能出现，因为画面太玄了就不好用（伪）科学解释，不能解释就吹不圆牛逼，吹不圆牛逼就只能承认片子里确实有鬼，承认有鬼就得被总局给爆菊
-> 布娃娃满屋子飞，正面特写，明摆着不能用幻觉解释
-> 反复出现物体自动移动、房屋整个震动、建筑物自动垮塌等桥段，而且毫不避讳，全部正面特写
-> 男主角的录音机能录到来自未来的声音
-> 女主角有特异功能，能看见过去
-> “科学抓鬼”的设定，用录音机等手段捕捉来自鬼魂的信息，具有很明显的1982年《鬼驱人》的特征，而且仿得像模像样，在当时的中国电影界应该算是很前卫了
全片88分钟，前面87分钟都很正经地讲述了男女主角帮助小女鬼调查真相并报仇的故事，毫不遮掩。最牛逼的是最后用1分钟用简单粗暴直接得令人发指的手法画龙点睛，完成了把有鬼变成没鬼、满足政治需求的功能，同时又狠狠一巴掌甩在审查部门的脸蛋子上。
看见不少评论对这个片子嘲讽有加。大伙宽容一点吧，观影嘛，总要承认历史的局限性。比如说老版西游记，您怎么评都成，总不能嫌人家没CG。《黑楼孤魂》土掉渣的闹鬼音效现在听起来是挺可笑的，但当时就那个调调嘛，没办法，所有鬼片都是这个。在标准闹鬼音之外，这片子里还相当前卫地搞出来经过变声之后的鬼娃娃说话声，放到现在也不算过时，21世纪初《山村老师》里边的鬼怪音效也不过如此，一样一样的。再就是嫌这电影里音效用得有点泛滥、过于依赖声音吓人。放在历史背景上看其实还好啦。80年代末90年代初中国的电影和电视普遍存在滥用背景音的现象，《乙未豪客传奇》之类的电视剧简直就连续不断的叮叮当叮叮当，当时看不觉得有啥特别，因为每部剧都这么干，现在翻出来怎么看怎么难受。相比之下《黑楼孤魂》在音效上已经相当收敛了，比现在的某些电影还强些。比如说上个月那部《枕边有张脸》吧，那才叫滥用音效。那破JB剧组估计一共预算也就250块人民币，怕是有240块用来请锣鼓班子了吧？从开场就一直不断的咚咚咚咣咣咣当当当，当真是一秒没断过直到片尾出字幕，碰见突然晃过一张白脸之类的戏份还要加倍用力摔盆子砸碗抖铁皮。《黑楼孤魂》除了部分音效比较土之外真没啥毛病。
总的来说，这片子刨掉最后一分钟，算得上是中国（大陆）有史以来最扎实的恐怖片。倒不是说真有多恐怖，最起码看得出来剧组是诚心诚意在拍恐怖片，该用什么吓人的手法一点都不含糊，从不藏藏掖掖、绝不瞻前顾后。光这种品质在如今的影坛就已经找不见了。
加上最后一分钟，这电影就是一超级成功的讽刺片。具体不多说，自己看……
影片最后那神来之一分钟，估计现在的广电总局肯定不会再买账。靠这个手法拯救中国恐怖片怕是行不通了。但是希望有胆大的艺术家能够打着“经典翻拍”的名义把《黑楼孤魂》复刻一遍，把已经过时的部分时效和音效更新一下，给现在的孩子们开开眼。别他妈有张脸了，去你妈的笔仙碟仙，真要有心思看恐怖片，来瞧瞧这个吧。
5 ) 《黑楼孤魂》：八九十年代之交的噩梦
上世纪80年代末，一部“儿童不宜”片引发了不可思议的观影狂潮： 影片当时一票难求，黑市票甚至炒到六块钱一张（正常票价才几毛钱）；这项70万小投资制作最后创下近5倍的票房盈利。它便是我国首部立体声恐怖片——《黑楼孤魂》。
美国学者欧内斯特•琼斯在《论恶梦》一文里，对电影史上的恐怖片进行了开创性的心理分析，他指出:“恐怖片是在最原始的无意识的层面上表现‘他者’的。”同样，罗宾•伍德也明确表示:“恐怖片这一类型本质上的政治进步性在于提出了西方社会中‘邪恶’的社会结构问题。”可以说，通过电影的方式寻求“邪恶的他者”，诉诸观众的本能，宣泄其与生俱来的内心脆弱感和恐怖体验，进而反省置身其中的社会语境及其意识形态氛围，是作为类型的恐怖电影最根本的文化特征。（李道新，2004）
《黑楼孤魂》上映于1989年，一个特殊的年份，中国社会正酝酿着巨大的躁动与不安。无论从故事内涵、影片结构抑或制作方式来看，这都是一个异常丰富的文本。影片所认定的“邪恶的他者”，一定程度上揭示了时人对八九十年代之交文化语境的真切体验。它也喻示着九十年代社会的发展方向，以及伴随发展挥之不去的忧虑。
一、历史反思与套层结构
简单地说，《黑楼孤魂》讲了一个冤鬼复仇的故事：文革期间，一个家庭惨遭不幸，父亲临终前将财产和女儿小菊托付给一位20多年的朋友。但朋友谋财害命，把小菊吊死在地下室。十几年后，住这栋旧楼的录音师霍峰和女演员于红无意间发现此事，他们决定查出真相，而与此同时，惨案接连发生。
文化大革命被认为是灾难的根源，片中很多对白都对那动乱的十年进行了批判和反思。比如“那年月活不了，只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”、“国家都疯了，何况人呢”等等。
《黑楼孤魂》选取了套层结构的结构样式：结尾一群精神病患者（都是片中演员）在医院闲聊，小菊站在一边，把玩着钥匙（片中恐怖道具之一），而女演员则成了护士，招呼大家：“吃药了”。最后镜头在她推来的药车上定格，全是各种不同药片的特写——原来，“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代，这种荒诞手法的运用非常罕见。
如此颠覆性的设计一方面是由于中国的特殊国情：讲求科学，破除怪力乱神，内地惊悚恐怖类影片最后一般都要告诉观众，鬼是假的。然而从另一角度分析，也可以说，故事看似纯属虚构，但其实它是真实的，它的真实使得“黑楼孤魂”中每一个人物最终都成了精神病患者，就像文革带给人们无尽的精神后遗症。
19年后导演梁明在一次专访中回忆说，当年他们就考虑，弄一个魔幻现实主义的东西，会被认为是不真实的，最后怎么才能收得住呢。像他们这个年纪，从文革中过来，虽然只有八九岁，但那种感觉都是亲身经历的，包括抄家，冤死的人，在他们幼小的心灵里，都有很深的刺痛。大家伙一商量，觉得中国人当时确实是生了一场大病，各种不同的病，有的人去害人，有的人被害，都是由于这样一个时代环境造成的。开始时想了很多结尾，但是最后大家认定就是它了，“咱们就吃药了”，梁明笑道，“十年文革之后，每个人都需要吃药”。
如此说来，《黑楼孤魂》好像是一部专为反思文革、蕴含深刻思想和社会意义的影片。“邪恶的他者”被置换为一个经由政治统一论述过的“敌人”，从而汇入对那个时代表达感伤和道德谴责的“宏大叙事”的洪流中。但这么说似乎又未必准确。我总觉得，影片中有许多旁逸斜出然而含混不明的东西，这些“题外之义”极大地增添了作品的丰富性，甚至成为更突出的表现对象。而文革，作为复仇的背景和起因，在片中它不过是女演员于红那双灵异之眼看到的几个模糊且并不连续的断片影像。即使对话时，人们也是毫不沉重地谈论它，带着老人说旧的闲适口吻。文革纵然遗患深远，但到了八十年代末已是一个略嫌遥远的存在，它对人们生活的实际影响远远不及那些当下时兴的观念与风习。
二、多重叙事
戏中戏的套层结构之外，影片中还有几条平行的叙事线索。故事主线是某制片厂正在拍摄一部电影，为了补录声音效果，录音师霍峰带女主角于红来到他所居住的一座即将拆除的旧楼里。可于红老是走神，霍峰似乎也听到一种奇怪的响声，好奇心驱使他独自闯入了阴森恐怖的地下室，但什么都没发现。回到房间后，霍峰习惯性地打开录音机检查录制效果，不料听到立体声的两个声位中发出不同的声音。一个声道录的是于红的脚步声，另一声道却是非常奇怪的哭泣声及撞门声。于红的“特异功能”使她可以看到过去，她发现文革时这里发生了一起谋杀案，被害者是个14岁的小女孩。为了弄清真相，他们开始走访调查。霍峰能录到未来的声音，于是在过去影像的重现与未来声音的预警中，犯下的罪行和相应惩处陆陆续续展现在观众眼前。
第二个故事是小菊家的悲惨遭遇：文革期间父亲入狱，母女生活困难，母亲向一名小头头求助，反遭强奸，羞愤之余跳楼自杀。后来父亲病重，托孤于一位朋友，结果朋友图财害命，杀死小菊并将其伪装成自杀的假象。
第三个故事是导演郑磊拍的电影所讲述的故事，下一节将重点分析，此处且不赘述。
第四个故事关于金佛。网上有评论说“金佛的设置好像有点多余，可能只是为了连通剧情”，我以为恰恰相反。霍峰采访当年抄家的红卫兵时，那人透露当年是上面点名要他们家的金佛。这里暗示了“上面”贪求金佛与小菊家遭遇不公之间或明或隐的联系：宏大的政治话语背后，仍是经济逻辑在运作——不幸其实来自人们对财富的贪恋。混乱中，这尊大明包金佛像被小混混尤飞偷到手，据为己有。此后他多次以其为诱饵，干起倒卖古董的生意。导演郑磊买金佛被他用假货掉了包，骗走两千块钱，这个郑磊正是当年吊杀小菊的人。片中人物通过多种方式发生联系，共同推进叙事。后来尤飞被吓得神志不清疯掉了，嘴里还一直念叨：“小菊我还你了，小菊我还你了……”。金佛最终物归原主。
和前两条线索相比，这个故事并不起眼，但我以为它才是电影真正在讲的东西。整部影片可以看作是一个关于财富和欲望的叙述，小菊家的悲剧和小菊本人的被杀都根源于此。
导演郑磊和尤飞的第一次接头地点定在一个金碧辉煌的舞厅。摄影机带我们观赏了舞厅光鲜欢跃的人群，华丽多彩的灯光，摇过舞池、吧台、酒座，然而就在这高档奢华的场所里却进行着卑鄙的勾当。还有一个值得注意的细节是，小菊的冤魂正是利用尤飞贪财将其引入地下室。通往地下室的走道纸钱纷飞，我们看见尤飞带着不可置信的表情抓起几张白色冥币，接着摄影机采取他的视点镜头对冥币给了一个大特写：他看到的竟然是真实的钞票，而且是美钞！尤飞粗大的手指贪婪地摩挲着它，喃喃道：“嘿，邪了”。镜头又转，只见他眼中流露出如痴如醉的神采，随后弯腰捡钱，追随着一地美钞走向了他的末路。我觉得这个场景特别耐人寻味。为什么不是人民币，而是美钞？如果说美钞是美国或西方文化特殊的象征物，那么它预示着像尤飞这种盲目迷恋追随的人必然走向厄运，走向毁灭。此处不仅批判了人们对金钱的狂热追逐，也是在谴责八九十年代之交对西方文化的盲目向往。这是对一个外在于我们的华丽而神秘的“他者”的向往，但一切却不过是幻象而已，一如美钞实为冥币。“嘿，邪了。”邪了的是人们的心态，邪了的是这种心态下的中国社会。
三、电影中的电影
影片的主人公在片中也都是拍电影的，于是对白里出现了许多专业术语及电影人的自嘲，别有趣味。如房主催霍峰搬家的时候指责他：“你们这些拍电影的，就知道教育别人”。还有片头霍峰对导演提出楼梯声音不对，能不能让制景再加工一下。导演说：“这事可够呛，就七十万，哪来那么多钱”。后来经影片真正的导演证实，《黑楼孤魂》的投资确实只有七十万，而且拍摄过程中也很受到资金问题的制肘——这便有点“元电影”的意思了。
片中只有一处提及郑磊所拍电影的具体情节：他给女主角于红讲戏，说“作为这个家庭的养女，你并不准备接受你养父的钱和这次出国的机会。为了让你养父的亲生女儿出国，今天晚上你准备悄悄地离开这个家……”。然后就是片尾新闻发布会上，郑磊在台上大谈影片的主旨和深刻内涵，所谓意在唤起人们的良知，在相处时的真诚；促进我们古老民族的真诚、善良、互助、团结的美德等等。让一个背信弃义、谋财害命的凶手在众人面前颂扬良知，这不仅仅是为了反讽。如果稍加考量，我们会发现两个故事之间存在着明显的反转关系。同样是养父和养女，郑磊辜负朋友重托，为了独吞钱财杀死小菊，小菊的冤魂最终向他复仇，将其吊死在旧楼里。而郑磊拍摄的电影中，养父把钱和出国的机会都留给养女，而不是自己的亲生女儿。养女深为感动，却不肯接受养父这么重大的牺牲，宁愿悄悄离开。前者冤冤相报，后者报桃投李，这是影片内部的现实与虚构，其中他们对金钱的态度和处理方式构成了最显著的区别。再回过头看郑磊关于良知和传统美德的一番讲演，我们会读出更深刻的意蕴：惟有轻视金钱才能唤起良知，维护我们古老民族的传统美德。
然而现实并不能如人所愿，这是一个充斥着各种欲望的时代。主演于红开始 不知道应该怎么去表现离开养父家时那种复杂的心态。郑磊为了启发她，对她说，“于红你要成为中国的大明星了……这部影片将参加国际电影节，你可能成为国际明星。你知道我对你从无所求，你现在的心情是什么”，然后于红就将所谓“复杂的心态”表演出来了。但这显然属于两种南辕北辙的“复杂”，电影中是感恩和惜别的一片真情，于红表现出来的，却是对名利的渴望和野心。霍峰起初制止小菊杀死导演是为了诉诸法律，即人间的秩序，希望拿到他害死小菊的证据，然后通过正常的程序将其绳之于法。但于红却出于私心，她说：“千万不能让他死，这部影片还没完，它对我很重要。”霍峰这个毫无私欲，一心主持正义、维护人间法则的人最终躺在医院神志不清，复仇仍旧以鬼魂的方式完成，这也是对法律和公平的嘲弄吧。
分析过电影中的电影，再说点电影外的事。《黑楼孤魂》作为内地最早的独立制片，是一部集艺术商业元素于一体的电影作品。它的制作过程本身就体现了商业化时代，电影对大众心理和市场的迎合。该片投资是梁明和制片人一起拉来的，由一个乡镇企业家出资。作为导演的梁明当时有很大压力，觉得不能让老板亏本。后来正好看到这样一个剧本，既有社会意义，同时它又是一个恐怖片。建国后这样的片子极少，《黑楼孤魂》算是中国第一部立体声恐怖片，也是第一个片头打上“儿童不宜”字样的电影，属于限制发行。但这样反而更吸引人，据说当时卖了三百五十多个拷贝，一个卖一万，可说是创造了当年的票房奇迹。
参考书目：
谢冕、张颐武：《大转型——后新时期文化研究》，黑龙江教育出版社1995年
李道新：《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，见《电影新作》2004年第5期
侯亮：《“第五代”中的海归派——访导演、摄影师梁明》，《大众电影》2006年第20期
胡不鬼：《专访经典恐怖片〈黑楼孤魂〉导演梁明：当年没有张艺谋拍不成》
6 ) 吓死过人的电影---------黑楼孤魂
围绕着电影的记忆和故事给了人很温馨的感觉，再想到终于要搞清楚这吓死人的电影究竟怎么个吓人法了，又有一种千年之谜终要破解的兴奋感。基于这些正面情绪，电影怎么样倒次要了。
电影情节比韩剧都简单，文革时期，一个家庭破碎了，临死的父亲把仅剩的财产和小女儿—小菊托付给自己20多年的朋友。但是这位朋友却图财害命，害死了小菊，还伪造了小菊自杀的假象。到了80年代，住在这楼里的一位录音师和一位女演员（她同时是有特意功能的鬼线人（或称灵媒））发现了这桩冤案。最后自然有怨抱怨了。不过，有意思的是，在鬼魂就要杀死“导演“---也就是杀死小菊的凶手的时候，情节安排录音师阻止小菊，理由是应该让人间的规则—法律来处罚他，并让小菊提供证据。这要在今天，肯定拍成小菊引导大家找到证据，最后法办凶手，还小菊以公道，章现我司法的公正严明。但是电影里，小菊却对这种阻止大发雷霆，不仅震伤了录音师，还害的女演员差点进疯人院。最后女演员嘴巴上说要小菊帮助以人间的规则惩罚凶手，实际上法律并没有以任何形式出现，导演最后还是在黑楼----当初他杀小菊的楼，在小菊的恐吓和索命下一命呜呼的。说明人间的规则还是不管用，不如鬼魂索命有效。这里面是否体现了对司法体系的一种讽刺不敢说，但是这样拍，挺大胆的。特别是今天看来，如此藐视法律的作用，人间规范的权威，把鬼的规则置于人的规则之上，不论有意无意，尺度都比较大。也许正是顾虑让人联想到人间规范不如鬼的规则，国家才不许拍鬼片？
就吓人的级别而言，本片不能和现代高科技手段打造的美国恐怖，和心理悬疑的日本恐怖片相比。但是电影一上来几个镜头就把鬼魂冤屈的由来交待的清清楚楚。剪接干净利落，表现出了一定的专业水准。而且早早就开始吓人的桥段。没有任何故作深沉，任何让人费脑筋的地方。对比如今羞羞答答，硬要说自己是艺术的《夜宴》们，有一种坦率、真诚的可爱。坦率的讲，几次闹鬼，气氛造的都很好。黑楼里狭窄的地下室过道，墙壁上的涂鸦，破败的楼梯，配合一片死静或者幽灵音乐，居然可以让人看了觉得心里很不舒服。这很可能是熟悉的文化背景起了作用，这样的破楼，在我们小的时候，多多少少都见过，甚至住过，或许还听过类似的鬼故事。我原来的母校，这样的楼就有好几栋，有的现在还住着青年教师。除了黑楼残破的压抑感推波助澜，电影还很聪明得把吓人的重点放在声音效果上。主人公是录音师，几次发现有鬼都是从无意中录下的音里。刻意制作的鬼叫突然出现，还是让人不由得裹紧了被子。还有几次主人公要和鬼沟通，特意带上耳机去听鬼的声音，前前后后的铺垫，让带上耳机的寂静和等待，变得揪心。另外一个桥段是浴室，当年试图强奸小菊母亲的一个凶手，也住在黑楼里，他是在浴室里看到鬼。之前他一步一步审视浴室的段落，显然受了美国电影的影响，造足了恐怖紧张的气氛。最后导演在阁楼上恐慌的等待一段，分明是国产《沉默的羔羊》。但80年代毕竟是80年代，经过精心调整，不输日式恐怖片的恐怖气氛把观众的胃口掉的老高，可一旦可怕的东西真正出现的时候，科技的落后，道具的粗陋就显现出来了，让人失望。想来当年到了这种时刻，女孩子肯定都是蒙着眼睛的，所以道具太粗糙，也显不出来。里面的导演在拍片的时候，说了句，“就70万“，说不定这就是当时拍片的预算呢。这么一想，也就平衡了。
最后值得一提的是结尾，实在匪夷所思。所有人物都出现在疯人院里，小菊站在一边，把玩着钥匙（片中恐怖道具之一），而女演员则成了护士，最后镜头在她推来的药车上定格。不知道什么意图？是让大家别太当真，一切不过一场戏，还是有点什么别的想法？实在分辨不出来。也许只是为了应付电影检查，故意颠覆自己的叙述。Anyway, 我总算看到了儿时闻之色变的《黑楼孤魂》，和儿时不同的是，那时我会为了部有点恐怖元素的侦破片整晚睡不着，现在，我却可以睡得更加香甜。人，的确总在变。
7 ) 《黑楼孤魂》| 国产恐怖片也曾有过春天
据说原版上映后吓死过人，被迫下架了。原版结尾有一句说，文革中作恶的人，冤魂不会放过你们的。电影看完以后心挺凉的。推荐大家去看，避暑降温良心产品。我觉得一部恐怖片要是能让人感觉到“人心比鬼神还要恐怖”，那么这部恐怖片就是成功的。黑楼孤魂就做到了。
影片采用了戏中戏的设置。端庄美丽的女主角，帅气逼人的录音师，都卷进一场谋杀案。导演在成为导演之前，在文革时期杀过一个小女孩，把她的尸体挂在房梁上，用绳子挂在门栓上，拉门抽绳，伪造出反锁门自杀的效果。
录音师在拍戏的时候对现场楼梯音效不满意，带女主角回他住的旧楼去录下楼梯的声音。在回放的时候，录音师听到了奇特的声音。后来女主角看到了导演谋害小女孩的幻象。
导演真是道貌岸然的典范。小女孩的爸爸在文革中入狱，妈妈生活困难。后来她爸爸病重，让导演帮他照顾女儿，导演却图财害命，自以为神不知鬼不觉。
片头借龙套专业户李耕之口说：“你们这些拍电影的就知道教育别人，轮到自己就不是那么回事儿了。”话糙理不糙。这个拍电影歌颂亲情的导演，却是个杀人犯。
录音师和面容和蔼的老师傅聊天的时候说：“国家都疯了，更何况人呢”，也是真的什么都敢说。这时候女主角又一次通灵，发现这个老师傅在文革的时候，强奸了这个被害小女孩的妈妈，所以小女孩的妈妈才跳楼自杀的。
从这个通灵镜头开始，小女孩就展开报复了。洗手池里的血，橱窗的门，被鬼附体的布绒玩具。老师傅从楼梯上滚下来死掉。当时那个年代，没有什么特效，这个玩具也做的不怎么精致。偏偏就是这种写实风格的拍摄，生活中每天都能看到的东西，在那个年代成为许多人的童年阴影。
录音师着手调查当年小女孩到底是为什么死的，他找到了一位当年的办案警长。那位警长说，从现场看不出来一点他杀的痕迹，但是死者脖子上挂的钥匙，却在麻绳外面。
这些蛛丝马迹虽然被发现了，但是由于文革时期公检法被砸烂了，根本没法管。警察说，那个年代死的人太多了，怎么管得过来。
法律和执法人员都不能维护正义，所以只能冤魂自己来给自己报仇了。
抢走小女孩家金佛的胖子，看着从地下室里飘出来的美元，胖子一路捡钱，一路走进地下室，却发现美元全部变成了纸钱。胖子到此处精神失常疯了。
讽刺的是，在录音师想要找到证据指正导演的时候，女主角居然很认真的说，千万不能让他死，电影还没拍完呢，这部电影对她的前途很重要。
录音师独自拿了一把枪，去地下室跟冤魂谈判，想让冤魂相信他，能把导演的罪行诉诸法律。但是冤魂并不相信。这时导演和胖子都出现了，录音师让他们快走，以免冤魂报复。结果自己双耳流血躺倒在地。过来找录音师的女主角也被鬼吓晕。
女主说有冤魂要报仇，医生们都以为她疯了。导演知道她疯了的消息之后，关注的点居然是：“幸好她的戏演完了”。
另一边，导演冠冕堂皇的在礼堂演讲说：“这部电影意在唤醒人们的良知，已经达到了促进我们古老民族的真诚善良的美德。”
女主终于从医院出来，她给录音师说，大家都以为她疯了，可是她并没有。觉醒后的女主角，带着小女孩冤魂录的磁盘说，走，我们用自己的方式报仇。
磁盘自己跳出来，滚到了导演的车轮下。导演没仔细看，坐上了汽车后座。汽车开始前行，歪歪扭扭，导演才发现原来前面根本没有坐司机。磁盘把导演带回古宅，冤魂附身玩偶，吊死了导演。
如我们所熟知的，国产恐怖片的真谛就是不能有真鬼出现。国产恐怖片结尾有三宝：神经病，致幻药，合伙演戏吓宝宝。
本片编剧使了一个小心机，结局可以有两种解释。一个是这些都是一群精神病人的幻想。这个可以用来给无神论交差。
但是我们仔细想想，如果是一群人的幻想，怎么可能幻想的一模一样，一群神经病人怎么交流出这么一场流畅的大戏。
所以只能用另一个角度来解释，就是发生了这么多事情之后，这些人都疯了。护士推了小车进来说：吃药了。
病的是那个年代，病的是人心。录音师无意间对女主角说过一句话：“你通灵看到的是过去，我录音录到的是未来。”
不知道可不可以这么解读，过去的那些残忍和扭曲，在不远的未来都得到了相应的结局，哪怕是用冤魂的方式报复。善恶终有报，那些不幸的冤魂，最终也都会平息。
8 ) 中国式鬼片最高境界《黑楼孤魂》，我们曾经也将恐怖片玩出了花！
“中国式鬼片”——因为“鬼片”题材方面的敏感性，而诞生的一个非常具有中国特点的专有名词，然而其中调侃的意味十足。
这几年国内的恐怖电影让人生“畏”，不是因为它太恐怖了，而是恰恰相反，一看是国产恐怖片，大大都纷纷避而远之了，因为很大可能性又是一部烂片，编剧导演一边在想着法子制造恐怖，另一边还想着怎么为了guo shen而‘自圆其说’，想想也是够难为人的，而像这样的恐怖片他还能叫恐怖片吗？
内地首部立体声录制影片
有年代感的海报
不过凡事也无绝对，中国式鬼片竟然也有过牛掰的时候，堪称中国式鬼片最高境界的《黑楼孤魂》，将恐怖片玩出了花。而《黑楼孤魂》成为那个年代刚刚实行的电影审查制度下第一部被打上“儿童不宜”标签的影片！
首部‘儿童不宜’影片
影片采用了独具创意的‘戏中戏’结构。
- 来看影片故事。
影片讲述了一个被害的冤魂寻找凶手复仇的故事，故事本身并不复杂，在‘特殊时期’一位父亲抑郁而终，临死前在医院托孤把女儿小菊托付给一位朋友照顾，而这位朋友却为私吞财产将小菊谋杀于小楼地下室，并伪装成上吊自杀的假象，多年以后，一个电影录音师霍枫和女演员俞红在此录音之时意外发现了这个地下室，并逐渐接近当年事情的真相，而有一股不可控的力量似乎也在蠢蠢欲动……
- ‘戏中戏’影片结构
《黑楼孤魂 》采用了非常典型的‘戏中戏’结构模式，也可称为称‘片中片’，如果更专业的话叫做套层结构，只是在本电影中并不是典型意义上的运用方法：结尾处一群精神病患者在医院病房聊着刚刚电影所演绎的故事，而讲故事的患者就是故事中那个“凶手”。
旁边听故事的患者都是影片故事中的演员，录音师也在、小菊也在，而女演员则实际上是个医院的护士，她正推着摆满各种药片的推车走进了病房……原来，“黑楼孤魂”的整个故事都是这一群精神病人的离奇想象。
不得不说，这个故事结构设定带来的反转确实很有新意，如今再看这部影片，很难想象在那个年代的电影人就已经有如此超前的想象力！！
影片的主题具有双重或多重意味，奠定其中国电影发展史先锋性地位。
片中女明星极具时髦感的装束
- 《黑楼孤魂》的大胆尝试具有推动中国电影发展的积极作用
作为早期独立制片电影，《黑楼孤魂》的拍摄过程和后期上映本身就是摸着石头过河，在保证影片可以guoshen的前提下，它已经做到了可以做到的最好的程度了。
相当具有超前性的‘鬼娃娃’
- 影片的隐喻颇多，仍有很高的观赏性。
影片中“你们这些拍电影的，就知道教育别人”，这可能是对往年‘说教式’影片的一种嘲讽；女演员俞红说：“千万不能让他（凶手）死，这部影片还没完，它对我很重要。”几句台词就赤裸裸的展现了一种几近于疯狂和病态的欲望……影片中像这样带有隐喻性的台词或者镜头很多，这是一个比较有意思的地方，同样也是它独特的地方。
- 中国商业电影的萌芽，一个成功的开始。
《黑楼孤魂》上映于1989年，传说电影初上映时还在影院吓死过人，其恐怖程度可见一斑，只是真实与否可能有所争议，但《黑楼孤魂》的火爆一时却是事实，据说当时影片卖出了350个拷贝，它的单价是1万，而影片的投资只有70万，作为我国最早时期的独立制片电影，《黑楼孤魂》在商业层面的成功对整个电影行业的发展都具有划时代的意义！
最后说点关于内地电影这些年的那点事吧。
《黑楼孤魂》影片原版100分钟，很可惜目前已经找不到任何这个版本的影像资料了，根据导演梁明所讲，为了guo shen，影片中删掉了太多关于那个“特殊年代”的镜头和一些更加血腥恐怖的画面，关于这点怎么说呢？我们这30年来好像都在原地踏步呢，说多了都是泪……同作为影迷大家自行体会吧！
我们属于哪个颜色？
这部国产‘鬼片’到了31年后的今天还能具有观赏性，不知是应该庆幸，还是应该感到悲哀！？好了今天的内容到这里，我们再见！
对文革的提及--"公检法瘫痪,能结案就不错了""整个国家都疯了,何况人呢".对伪君子的嘲讽--导演道貌岸然的虚伪演讲.和对弱者的同情--法律不可依靠时以特殊手段实现正义.这类表达放在今天首先过不了广电这一关,80年代的恐怖片都能拍到这种程度.致上敬意
以前看的时候听说是大陆最最恐怖的恐怖片，有几个场景恐怖氛围做足了功夫，整体感觉一般，然后关于文革的沉重反思少不了！结尾或许才算是最大亮点——这个片子是“中国大陆特色”恐怖片的源头。
神州岂此千般罪，黑楼原藏万种邪。十年横扫牛鬼神，尚余此处一孤魂。死不瞑目碜绿光，便有精生鬼娃娃。举国皆疯，该吃药了
最有意思的一段是65分钟处当录音师装好录音枪双手端着走向阴森的地下室时用的配乐居然是《2001太空漫游》里的查拉图斯特拉如是说。
女演员能看到过去，录音师能录到未来，导演是凶手，最后，大家都是神经病……
男主苦口婆心地反复劝导女鬼说：小菊，你不可以这样。
三星半；80年代的国产恐怖片真是百花齐放，想象丰富创作大胆，氛围营造极好，孤楼、暗雾、楼梯、玩偶、落叶，看得寒毛直立，不比如今所谓恐怖片只会笑场；结尾的逆转，估计也是迎合主流吧，否则怎能公映，不过也暗指那段吃人历史不是荒诞不是梦境，也不是疯子的臆想，的的确确存在。
国家都疯了，何况人呢？这句搁今天，肯定通不过；一开场的几个镜头就让人无比压抑；而最精彩的还在结尾，看到最后1分钟，有惊喜。
录音师和戏中戏的点学的是德帕尔玛的《凶线》，结尾精神病院学的是李翰祥的《销魂玉》。
三星半，那个年代的国产鬼片拍的相当渗人，结尾被河蟹了，看了河蟹还是比较考究的
”该吃药了“
结局太他妈雷了。。。。
原来最狠的不是鬼，是人啊，是阶级斗争啊。国家都疯了，何况人呢。。。
吓人的点到底在哪里？
这片很牛啊！在那个年代还能上映说明历史一直在倒退！！
毫无疑问，要是玩儿声效跟氛围营造乃至故事创意，国产恐怖惊悚完全能独步全球，可惜现在瞻前顾后的太多，审查因素，镜头语言，概念设定都差了太多。。。好传统没保留下来
什么好素材拿来天朝来拍都会变味，都会被审查和体质那一套彻底毁的差不多了，当年这部恐怖在类型、声效和恐怖氛围营造方面已经相当不错，尽管细节还存在一点过于生硬的地方，这也许就是所谓的因果报应，冤有头债有主吧。最后的结局大亮，简直就是天朝当下所有院线恐怖片的鼻祖啊。★★★
1989.。果然那个年代什么都有点盼头 。后来不解释╭(╯^╰)╮
印象比较深的国产恐怖片，拍成这样已然很优秀了，讲述文革对普通人的迫害，受害人化身鬼魂伸张正义，说是恐怖不如说是善恶有头，而结尾那个精神病院的场景简直神了，堪称神来之笔。
第10放映室强烈推荐~~刚看完了，真相很强大（在电影上映的那个年代绝对是神作！）