作为皮克斯的第16(本该是15)部动画长片,这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.
关于皮克斯工作室近年来的表现,我已在《当盗梦空间强奸了玩具总动员》一文中谈过,此处不再赘述。但不容忽视的事实是,在《玩具总动员3》之后,几大元老的移情别恋和心不在焉,是导致从《赛车总动员》至《恐龙当家》在成片质量上逐渐失控的重要原因。而随着几人的回归,从及时强势接盘的《头脑特工队》开始,从成名IP的回归开始,未来的皮克斯工作室还是值得期待的。
而说到及时接盘,这部接盘都接不起,跳票外加推倒重建的《恐龙当家》,当仁不让地成为了皮克斯动画史,甚至是皮克斯自己开拓的CG动画史上最糟糕的一员。
不夸张地说,除了画面和配乐,几乎一无是处。
按照惯例,在聊正片之前,我们可以简单看看不太有人会去注意的幕后工作。
导演彼得·索恩,此前唯一导演作品为《暴力云与送子鹤》;与他同时从事故事创作的是资深皮克斯编剧鲍勃·彼得森,此外还有另两名新手;而最终完成剧本的,更是新人。
作为一部几乎完全由新人主创的动画电影,不可避免地会出现许多问题。比如过度着力创新点而缺乏平衡感,比如追求整体感觉而忽视了各个细节的重要性。
而这种种的失调,在电影中一步步放大,直到全面崩盘。
然而即使要对《恐龙当家》大批特批,必须肯定的是本片在环境打造上的登峰造极。《恐龙当家》塑造了一个前所未有的动画世界,具有堪比顶级特效公司的惊人视觉效果。小到浪花大到山脉,上至云朵下至水底,已经与真实场景无法区分了。尤其是在光影上的控制,足以零大多数特效公司都叹为观止。
无论如何,这是动画史上的一次勇敢尝试。当然,这不是第一次,15年前迪士尼本家已经在《恐龙》(!)中干过一次了,在细节上甚至比《恐龙当家》还要卓尔不凡。
但这两部动画电影都犯了同一个错误:
这不是《与恐龙同行》,更不是风光片。
但如果《恐龙当家》的本意就是开创一个实拍风格的全CG制作烧钱风光片的新片种的话,那自然是无话可说。
既然作为动画电影,就要有与之相衬的艺术风格。《最终幻想》的恐怖谷惨案至今仍有回响,《猫头鹰王国》也不过过去了5年。但即便是《最终幻想》、《猫头鹰王国》、《恐龙》,也没敢在同一个镜头里用两种画风讲故事。
一边追求写真级的真实感,一边却留着橡胶玩具一般的主要角色,两者之间还要频繁互动——
你确定这不是《谁陷害了兔子罗杰》?
当然,《恐龙当家》还远远比不上《谁陷害了兔子罗杰》,后者无论是在艺术价值还是在讽刺深度上都是独当一面。而《恐龙当家》的故事,完美地保持了6岁以下年龄段的欣赏水平。
作为皮克斯首次尝试用少年角色担纲主人公,就来了这么一出幼稚园级别的睡前故事,只有一个词可以形容:
Bravo.
And again, not the good way.
可以看得出来,《恐龙当家》是由一个原初的点子发展而来的:那就是恐龙没有灭绝会怎么样。但这个点子发展出来的设定,不仅让科学口吐鲜血,也让艺术颇为尴尬。
肯定有人会说,在虚构的故事里寻找真实感的人脑袋一定有问题。但既然皮克斯把整个场景已经做到这个特效级别了,既然导演等人已经在幕后采访里说了下了多少功夫来打造这个世界的真实感了,还去用这个借口回避科学,只能说是小崔老师的好徒弟。
我们不说恐龙发展到农牧社会有多合理,但是连灵活和解放的上肢都没有、单凭一张嘴就能又盖棚子又耕地,已经抹杀了人类和整个灵长类在演化论上的存在意义;我们不说霸王龙那为了迎合牛仔风格而硬改的别别扭扭完全不可理喻的跑步姿势,但是作为连衣服都不用穿、连毛都不长的大型冷血变温动物,在晚上还需要生火取暖已经足够让人瞠目结舌,更遑论这火是怎么生起来的;我们不说宇宙中地球怎么就能有堪比太阳的光度,怎么就能大半个地球都没有云彩,但是对捕猎肉食表露出来的强烈敌意,这份盲目而失衡的素食主义的意识倾向已经是昭然若揭了。
同样是吃肉,养殖的长得丑就可以杀了吃,野生的长得萌就不能一口吞了?
你可以说这是吹毛求疵,但是这是皮克斯,而且是习惯把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多数观众的科学素养不高,但这个橡皮糖一样的人设,怎么就能和风景画一样的背景融为一体而毫不违和,显然还没找到合适的解决方案。
而《恐龙当家》在人物角色上已经是相当简陋的了。
暂且不提主要角色两只手就数的过来,单单从出现的主要人物上来看,形象的辨识度极低,角色的利用率更是极低。甚至我们可以说,正是形象设计上的彻底失败,才导致了角色数量和利用率上的目不忍睹。
整个苍白而又低幼的故事大致可分6段,而除了父母和反派,其他角色只在自己的段落出现,除了充当过客对整个故事没有任何升华和提点的功能。
你可以说人生中谁都是匆匆过客。但是在电影里,这就是扯JB蛋。
角色无力,随之而来的就是戏剧冲突的无力。这种相似的空洞特征,和史皇捧儿子的科学教神作《重返地球》有着异曲同工之妙,甚至在表达的精神内核上都惊人地一致。而毫无营养和深度的剧情与人物关系,直逼迪士尼本家直接发行DVD的《飞机总动员》。
而《恐龙当家》甚至戏仿了《狮子王》的部分戏码。
但《恐龙当家》跟《狮子王》之间,差了100个《冰川时代》。
既然说到《冰川时代》,两者之间做一些小小比较,差距就会更明显。《冰川时代》是蓝天工作室的系列首部卖座大片,2002年的第一集的建模还是很简陋的,无论是角色还是场景的多边形数量都不高,线条很硬,诚然在后面的续集中屡次升级,但大体的艺术风格已经确立下来,同时也融合得相当好。反观《恐龙当家》,皮克斯成名之技的毛发特效无发挥之地,结果霸王龙的造型几乎是《冰川时代3》的拿来主义。《冰川时代》无论是在台词设计还是在人物关系,都有独特的设定和深入的挖掘,同样是送小孩回家,观众能够轻易感受得到人和主角之间建立的情感联系。而《恐龙当家》在这方面几乎得分为0,恐龙主角、人类宠物的设定仅仅停留在设定上,完全放弃了更深层的探索,人类小孩活脱就是个披着人皮的狗(狼),没有任何性格可言——而《飞屋环游记》的道格,真真正正是条狗,都比这个人有性格。
这种拧巴的感觉,正如画风不同怎么愉快聊天的整体风格一样,充斥在电影的每个画面里。
而剧情?这个《猫咪小贝》一样的故事还要剧情?
而看看《猫咪小贝》在角色成长上下的功夫,在故事和思想意义上下的功夫,再看看《猫咪小贝》在制作上的限制,《恐龙当家》不觉得惭愧吗?
呵呵。
《恐龙当家》作为皮克斯电影来说,是相当令人失望的。涉及死亡的话题既不适合儿童,浮皮潦草的故事又不适合成人,故事线弱到没有,角色缺乏可信度,敷衍的结局更是相当可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣传上的低调,恐怕也是认识到了其本身在质量上的匮乏。
而和前一周上映并连庄周冠,但是同样糟糕无比的《饥饿游戏3下》相比,《恐龙当家》和《饥饿游戏3下》在各大媒体的评分惊人地相似,而分数里包含的面子分也是惊人地相似。
“自家孩子,手心手背都是肉,再熊也舍不得敲打”的心态早就一览无余了。
对了,其中一个审美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段,更是疑似对青少年吸毒的不良刺激。让人不禁思索分级和审查部门是不是网开一面,睁一只眼闭一只眼。
不过,兴许MPAA看到这儿,早已经两眼全闭,睡着了吧。
我进影院无非出于三种感召:喜爱的producer/director,基友的威逼利诱,还有学校/公司的包场show。通常第一种得分总是五分。The Good Dinasour果然还是五星。
我觉得一部给小孩子看的五星电影,不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的:所有的大人都曾经是小朋友,只不过他们大都忘记了这一点。Anyway,我在看这部电影的过程中,仿佛好像是小时候看《狮子王》的情景。剧情上自有其相似之处,但是又不尽相同。辛巴虽然选择遗忘过去,Hakuna Matata,但是依旧是Lion King,是众望所归的王,它长大的英姿飒爽,让所有人都相信他有着夺回王位的实力(虽然仍旧从来打不过娜娜);可是阿乐真是先天不足到骨子里,你是真的难以想象这样的弱宝宝,又总是很倒霉的样子,好像他怎么努力都不会管用的样子……谁会看好他?
我看电影的时候,好多次好多次的动容,不仅仅是阿乐与人类小鬼头点点解释Family的那一段(啊啊,那一段真是一连串的催泪弹),而是在阿乐被水冲走,被石头砸到,被翼龙欺负,失足掉下悬崖,伤痕累累地躲雨……我不知道小朋友们会不会感同身受,会不会觉得,阿乐,你怎么这么倒霉,这么惨?小朋友们,你们有没有想过,如果自己在那种情况下,会怎么办?会不会有这样一个声音在小朋友的心中响起:就算是很大很强壮的恐龙,在洪水冲过来的时候,也是不堪一击的呢?
反正我是会想要放弃的。我为此感到惭愧,是因为阿乐,他真的很厉害,他做到了很多很多我想想都觉得好难,会不由自主放弃的事情。那么苦。还是忍下来了。当然,他的小伙伴,点点,也给了他莫大的力量。
明知不可而为之,最后阿乐从三只(还是四五只?)坏蛋翼龙手里拼命,真的是拼命地救回了点点,是对这句话的最好阐释。“当你有想要保护的人的时候,你就会变的真正强大起来。”我曾经在文学作品和漫画里看过太多次,以至于麻木,然而阿乐他做到了。我看到有一些批评说剧情太幼稚了,胜利全靠侥幸什么的,我不认同。我想,电影的意义,在于传达价值观。阿乐是有击败那些坏蛋翼龙的能力的,而且他的身体和心都无比勇敢。这绝对不是侥幸。最后一刻,阿乐用身体挡住扑向点点的洪水,掉下悬崖的时候,阿乐把点点包裹到自己的怀里。小朋友们,你们会不会觉得点点真的很勇敢,宁可自己受伤,也要保护对自己重要的人。他是不是很勇敢呢?
童话是大人写给孩子的故事,里面总有这样或那样隐喻或者暗喻。我对这个故事最大的认同,来自于阿乐与霸王龙一家三口的萍水相逢。来到外面世界的阿乐,刚刚碰到了一群坏家伙,但是霸王龙们远比那些坏家伙看起来凶残的多。然而龙不可貌相,霸王龙们其实亲切又富有正义感。阿乐家是农民,霸王龙家其实是牧民(这些设定真是够萌的)。虽然霸王龙家的女儿富有同情心(直爽的东北大妹砸即视感),邀请阿乐同行并表示可以帮忙,可是霸王龙爸爸却严肃地说我们可不是收容所,我们有自己的事情要做。对的,这不正是这世界的公平吗。没有什么东西是免费的。小朋友们,如果你们想要得到些什么,不妨想想自己是否也应该付出呢?阿乐是个好孩子,他有点点可以帮忙带路(点点嗅觉灵敏如狗),自己也很努力的去帮忙。在成功地从偷牛贼手里夺回牛群后,点点和霸王龙一家驱赶着牛群南下。在奔跑的过程中,霸王龙大叔分配给阿乐一个任务:把跑散的牛群约束起来,防止它们分开。阿乐做到了,虽然他比任何一头野牛都瘦小,可是他嚎叫,挤压,真的就把跑散的牛群约束住了。这时候,我真是太为他骄傲了。要知道。就在上一段剧情里面,阿乐还和霸王龙大叔说:“我可不擅长做工作”呢!我能替阿乐感受到,和霸王龙一家在一起,是他颠沛流离时最快乐的一段时光吧!当阿乐看到了家的方向,马上要分别的时候,霸王龙大叔说:你是一个坚强的孩子,去吧。他眼神里面流露出的赞许和祝福,在我的脑海中久久停留。这是好大的一股力量。阿乐,做得真好。
我想,成长的意义也在于此。我推荐所有的父母能和自己的孩子一起看这部电影,是因为我想让他们看到离开父母羽翼庇护下的孩子,可以有怎样的成长。我觉得父母可以提供的,是世界观价值观的foundation,然而这些真正的建成,一定要孩子自己去摸索,去试错。过程中也许伤痕累累,我见犹怜;也会遇到形形色色的人……但这些都是宝贵的经历。Good people, bad people, still good to experience. 我自己的经历也告诉我是这样的道理。爸爸妈妈们,你们,要学会放手呀。
最后说说特效。片头是优胜美地的远景,和以前MacBook上的壁纸照片简直一模一样。我一度以为那是真实场景,心里想妈蛋Pixar怎么花样偷懒呢。然后现实狠狠打了我一个耳光因为那都是3!D!场!景!这是要闹哪样,你们的目标人群不是小朋友么……你们以为自己是《阿凡达》吗……还有波光粼粼的水面,透着阳光带着露珠的树叶什么的……啊,我觉得最好的技术反正在这里了,剧本也总是百里挑一的好。disney x pixar, thanks so much for never letting me down.
“If you ain't scared of a croc biting you an the face,you ain't alive,Listen,kid,you can't get rid of fear,It'slike Mother Nature,you can't beat her or outrun her,but you can get througe it”
“如果一条鳄鱼要在你的脸上你都不害怕,那么你根本就不算活着,听着,小子,你没法摆脱恐惧,这就像自然母亲的力量,你没法打败她或是逃避她,但是你可以克服困难,你能发现真正的自己”
yes,这是关于勇气的电影,点睛之笔在中后段霸王龙老爹死里逃生的故事之后传递出来,抛开国产片一样的故事情节(很抱歉,作为国人的我会这样来衬托,但是实话),并且画风不是特别“炫目”的动画片,竟然给了我五雷轰顶似得顿悟,惊醒梦中人,面对困难和危险,没有畏惧?没有害怕?没有心惊胆颤?谁敢说?恐惧是天性,没有恐惧就不算活着,没有害怕就不算活着,没有心惊担着也不算活着,没有过逃避也不算活着,还有没有克服困难......为此,我呆呆得静坐了几分钟,点了一根烟,我发现我没有活过。各位呢?
无论片种,每一部电影,都有一个主旨,经历不同 体验则不尽相同,牛逼之处在于,配角点名了主旨,大师之笔,让我不禁想起了黑泽明电影里的小人物!(欧哈,偏题了)
故事主线比较老套,回家之旅,但不惊险,挂上一个冒险的类型实在有些牵强,改成友情的话,应该更贴切一些,是啊,友情这个东西真的是可贵的,在一起的时候对朋友拼命守护,分离的时候只需要一声长啸,仅仅一声长啸,差点让我泪奔!
然而,家是一个永恒的主题,家是归宿,阿乐回到了家乡,等待他的有家人;豆豆找到了“家”,找到了归宿,不在流浪。收尾符合大众需要。Perfect
给五分
第一个镜头膝盖就跪碎了,什么样的自信可以让一个动画公司在一部片的第一秒是水面的镜头,绝对的碾压啊,这技术,简直领先业界一万年。完美复刻美国西部风光,知道都是特效但就是又真又美,甩Hobbit十万条街。剧情中规中矩是皮克斯这几年的弱势,然则这动画特效,还是容许我继续跪。。。
Pure, good film for Thanksgiving especially when I'm alone and away from my dear family.
点点很可爱。故事就是成长的故事了~。但一大一小两个讲自己家的时候相当杯吹,最后分手也很感人。作为儿童向就可以满分了。就是恐龙造型设计得不那么讨喜~
活潑勇敢的雷龍阿樂遇到了意想不到的夥伴——一個人類男孩點點。雖然身高差懸殊,但他們互相照顧環遊世界,經歷了一段温馨又刺激的旅行。最終,阿樂學會了直面内心的恐懼,并發掘了自己真正的能力。
《浅论一胎和三胎的宏观剩余价值》3.5星。
恐龙的画风可能有点幼稚 但是构思很棒剧情超感人
故事多幼稚暂且按下不表,倒是把画面精致做到了登峰造极!大家说这是皮克斯纯炫技之作,可觉得Arlo一家都长得好糙好蠢好简单的就我一个吗?
皮克斯只顾用难辨真假的景致来炫技,确实放弃了对复杂故事的野心经营,甚至,恐龙都长得很黏土。而《狮子王》式的生离死别过后,是可想而知的寻常成长记。但在恐龙是人人是狗的时代,却偏偏被那画圈立木的场景狠狠戳到,而那场不输ET的别离,也伤感如斯。童话屡次出现死亡,真该料到有狠劲。三星半
481 皮克斯今年奉献了一部神作,而另一部就中规中矩了。这部电影几乎就是一场炫技秀,但是故事嘛,除了人类变成宠物这一点有所创新,其他真没什么可说的,算是感恩节期间让大人带着小孩看的家庭教育片。
恐龙拟人,人拟狗。
野蛮人小屁孩成了胆小少年农夫恐龙的宠物狗,尽管现实的凶残被完全忽略,这种设定仍然比驯龙记强多了。
又哭了
画面栩栩如生,小野人帮助他成长,教会他勇敢,霸王龙也温情满满,还挺励志的,又温暖,只是亨利去世了有点难过,因为毕竟阿落后来遇到洪水没有死。
如果没有任何光环也是一部还行的电影,但是作为皮克斯出品,故事成这样简直不能忍。。。
【B-】除了剧本,一切都很完美。连接到电视上和妈妈妹妹一起看,老妈看了后大惊,原来国外的动画片这么好看,比猪猪侠好看多了。
有小亮点,无大惊喜,皮克斯也变得如此俗不可耐,希望只是偶尔失常发挥!
画面我还蛮喜欢的。
感觉超好捏
剧本毫无野心,工业化的就像模板,十多年以前这种写法惯用,如今能看的也就是技术了。
跟《头脑特工队》完全相反,今年第二部皮克斯更重技术更偏迪斯尼儿童向,平庸的剧本有不少《狮子王》的影子,传统单一的冒险成长故事可能会让不少成年观众感到无聊。也可以说是皮克斯“炫技”之作,令人惊叹的动画技术足以让绝美的大自然场景以假乱真。