御龙在天

国语配音简直就是垃圾 打斗部分还可以 不过也

就那样 至于演技除了星爷的搞笑其他大部分都

是主角在装逼吧 至于最后升华 都死了还升华个

屁啊 除了主角和花瓶女主没死 所以也就定情了

还有也是国语配音真是垃圾 全都是男主在显示

英雄主义保护女主 我只能想到这些了 明明不想

写影评的 但是看到星爷泡李连杰马子那一段感

觉还是有点意思的

《龙在天涯》是李连杰和周星驰合作的一部电影，周还是打酱油的角色。而当时的李已经是全能冠军明星，饰演主角无可厚非。看过周几部配角电影，大多都断送性命沦为炮灰，这部电影也不例外。

影片主要讲述的是功夫巨星李连杰和师兄王威被派往美国表演武术，为国争光。武术团离美之日，师兄向往美国自由自在的生活，欲逃走脱离团队另谋高就。由于师兄弟情深意重，李不仅放走了师兄，还把自己随身携带的钱包送给师兄当作盘缠。

师兄在逃离之际遭遇警察追捕，失手之间警察意外死亡，师兄逃走却丢失李送给他的钱包。警察根据钱包上面的照片以为李连杰是杀人凶手。李死里逃生，在美国人生地不熟，幸得周星驰饰演的阿友仗义帮助。

影片中周星驰是一个帮助超市拉货的司机，一心想发财致富，过好日子。可他不走正道，经常赌博欠债，好几次被追打都是李连杰摆平的。一次意外，周捡到价值百万的白粉，因一时贪恋带回超市用洗衣粉盒藏起来。

超市阿叔把白粉当成洗衣粉全部倒入了洗衣机，这下真是无力回天了。如果后来归还白粉，顶多被揍一顿，不至于送掉性命。如今白粉被毁，那帮黑社会杀掉了阿叔，到处寻找周。李提前找到周让他逃跑，自己却被打得半死，即使是功夫巨星，终究寡不敌众。

而开车逃跑的周，在车里泪流满面，心里无数个声音在纠结犹豫，到底要不要掉头回去。这也是影片最感动揪心的痛点。也许是良心的发现，他知道自己走错了路，连累了好友。内心的天平还是让他走了回头路，去救李。

最后看着他满脸鲜血，死在那些黑社会的拳头下，实在惨不忍睹令人动容。看着周从前饰演的这些小人物，不禁感叹星爷能成为星爷，也是靠曾经无数次努力奋斗得来的。

龙在天涯，平平无奇的港影片名。同样平平无奇的武打片剧情，打来打去，连武打都平平无奇了。合格制作，简单乏味，看不下去。里面一些慢镜头，几个青年人在海潮边，在天台上，中景特写，背后大景模糊成光影，人脸上的真诚和迷茫却格外清晰。挺美的。

发现香港电影特有一种题材，人在异国闯荡。按我的电影史认知，李小龙的《唐山大兄》是比较早的。介于屈辱的近代史背景，国人在异国的题材，本身足够吸引，搭上拳脚功夫，完美符合想象中的为国争光。看个电影都能是为民族而看的。某种程度上，这种类型的片，算是早期的战狼式爽片（无贬义）。

它还有一个特点：最终反派必定是自己人。这倒挺现实了。不知道异国人看这类片有什么感觉，可能只在乎Chinese Kungfu NB 吧！

《龙在天涯》成片于1989年，彼时喜剧之王和功夫皇帝都还没有成王称帝。这是周星驰参演的第四部电影，还没有显露无厘头才华的他被绑定在嬉皮笑脸之类的小人物固化角色上。隔年《赌圣》诞生，周星驰没有靠转类型发光，而是在原有的小人物基础上升华出一个更大的表演世界。星仔慢慢变成了星爷，喜剧之王由此纵横。

相比较周星驰熬了几年才发光，李连杰一出道就是《少林寺》红遍大江南北。他的难题不是如何发光，而是如何维持发光。同样幸运，徐克找上了他。隔年第一部《黄飞鸿之壮志凌云》出世。李连杰黄飞鸿，一拳一脚打出自己的功夫江山。对了，李连杰更可恶也更幸运的在本部片里面，邂逅了他的第二任妻子利智。

可惜，成王之后就王不见王了。李连杰和周星驰，是再也见不到的合作，两人现况也很少几乎不再参演电影。多年后，周星驰自导自演《喜剧之王》，成龙在里面客串了一个死跑龙套。而两大功夫巨星，成龙和李连杰也破天荒合作了一部《功夫之王》。这些事情，联想起来，怪有意思的。

那时，李连杰还没有遇到黄飞鸿，周星驰尚未形成独特的无厘头。两大巨星在风格未成时的碰撞，火花还是有的，奈何剧本差强人意，而我看的版本配音还带着浓浓的译制片风味，教人好不习惯。在这种碰撞中，两人的风格初见端倪。

星爷依旧是个小人物，会贪小便宜，日常念着发财，出人投地，却也崇拜大人物，想做大人物，并为情义最终做了大人物。其中，当阿友（星爷饰）得知自己能赚一百万美金和转瞬间一百万泡汤的转变，自然又灵动，演出了周氏喜剧的风格，也突显了星爷在年轻时便有的表演天赋。

而李连杰在此片中的表演，以动作为主，而文戏相比少林系列都多有不如，但却意义非凡，是他从少林系列向现代动作片，中港合拍到港片的转型之作。李连杰在90年代港片中的角色几乎都是完美的正面形象，这部算是开了个头。相比阿威和阿友，阿立在武术上天赋异禀，是阿友崇拜的武术冠军。重情重义，在阿威要留在美国时没有跟武术团说，反而把自己的钱包留给了阿威，正是这一“滥好人”行为引发了片中后来的一系列波折。

在我看来，李连杰也是极具表演天赋的。他的表演天赋在于演什么角色，都能完美融入角色当中，与角色深度契合，甚至让你惊叹这角色就是为他量身订做的。最难得的是，他的角色散发出的气质是与他的长相并不相符。周李长相相比其他巨星都属于清秀少年型的，但几乎同龄的周李站在一起，李连杰看起来更加少年。所以，黄飞鸿系列的成是极为难得的，娃娃脸的黄飞鸿，若不是举手投足间尽显宗师气度，饱含个人的独特神韵，李连杰的黄飞鸿是不可能如此有说服力，从嫉恶如仇的毛头小子华丽转身为一代宗师。 90年代双周一成一李格局开启之后，就形成了“王不见王”的模式了。巨星个人风格大成，就再难聚首，否则整个影片的基调很难敲定，甚至会变得不伦不类。甚至成龙李连杰虽然都是动作巨星，却也因个人风格太过突出而极少合作，07年的功夫之王也不出意料地变得不伦不类。巨星时代是巨星主导影片，影片的角色，设定，基调基本上是由巨星本人特质决定。从这个角度看，龙杰星发一档，其他人是难以望其相背的。

巨星时代随着港片的没落而没落，龙在天涯就成了意义非凡，值得回味的情怀电影。一睹星杰年轻时的青涩与风采，而后再为当今的流量时代唏嘘不已。百花齐放的大方向是好的，但市场的走向仍需调节，期待下一个华语片繁荣时代。